All posts in junio 2007

  • Jun
    2007
    25
    2007 / Jun / 25

    Gráfica Contemporánea en Galería Velasco

    México, D.F. 18 de junio

    La galería José María Velasco presenta la exposición colectiva Contempografias, gráfica contemporánea, que cuenta con la participación de los grabadores Antonio Ochoa, Luis Ricaurte, Victor Mora, Ethel Orozco, Idelfonso López y Fernando López.

    Las posibilidades tecnológicas han provocado en los artistas contemporáneos nuevas e interesantes opciones para la expresión y trasmisión de sus imágenes, tanto en los soportes como en su construcción y formato. Es por eso que esta muestra ofrece un panorama inquietante de los trabajos de artistas gráficos que han integrado dichos avances para ofrecer sus inquietudes. Se presentan trabajos que van desde la xilografía hasta la imagen digital.

    Las ternas son tan variados, como sus artistas, por ejemplo el de Antonio Ochoa, que habla de las culturas y su civilización, mientras que el colombiano Luis Ricaurte trata el tema del cuerpo, la intolerancia, la vejez, la raza, dentro de una perspectiva crítica y social. Víctor Mera, a su vez, se interesa por la fragmentación de das imágenes para que el espectador logre participar también como observador y decodificador.

    La propuesta de Ethel Orozm se refiere a su interpretación de cómo es vista y tratada la mujer hora en día, e Idelfonso López indaga sobre la cosmogonía mixteca de los elementos que conforman nuestra naturaleza, dando como resultado una propuesta llena de símbolos clásicos de su cultura. Por último, la gráfica de Fernando López abarca las distintas regiones que conforman VA planos superiores divididos en pianos físicos: el cielo, el purgatorio, el infierno, etc.

    La galería presenta también a Rodrigo Ambriz, con dibujos a tinta y frotages que tienen por tema la antología poética Hasta agotar la existencia 111.

    La pieza del mes la ocupa Darlo Mlangos, con dibujos de la figura humana entrelazándola con ángeles o nuntius.

    También se muestra la intervención de la fachada por David Piñón Hernández Seher. La Galería José Maria Velasco se encuentra ubicada en la calle de Peralvillo 55, colonia Morelos, y la exhibición permanecerá abierta hasta el próximo 18 de julio.

    Video de Mohamadou N “Doya/Museo.

    A través de Panorámica, el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo presenta el video del artista senegalés Mohamadou N’Doye Train-train medina, cuyo contenido trata de la forma en que se edifican centros urbanos en países en desarrollo y su inestabilidad inherente, además de su vulnerabilidad extrema ante las fuerzas de la naturaleza, ha manifestado el propio artista. “Train-train” es una expresión en francés que se refiere de manera coloquial a la rutina a la repetición, y la palabra “medina” de África del Norte alude al centro activo de una ciudad o pueblo.

    La curaduría estuvo a cargo de Tobías Ostrander, quien afirma cómo esta pieza nana hechos comunes con efectos destructivos que se suceden en regiones costeras económicamente deprimidas de África, Asia o Latinoamérica.

    La propuesta del videoasta emplea textos sobre las imágenes, donde se ve claramente su preocupación por la falta de atención de la población hacia la naturaleza.

    Es interesante cómo el artista, con la utilización del collage animado, logra construir imágenes móviles a partir de materiales como cartón, arena, pintura, pedazos de papel de colores, cordones, lodo, fragmentos de metal, para lograr con una destreza sorprendente esta pieza, que invita al espectador a reflexionar por un tema de gran magnitud, que necesita ser concientizado.

    N’Doye ha enseñado su trabajo en países del Mediterráneo, Europa y América. Cuenta con un primer lugar del Filme de Animación Anima Bruselas (2003) y el Gran Premio de la Comunidad Francesa de Bélgica/Cannes (2003).

  • Jun
    2007
    19
    2007 / Jun / 19

    Exposición “A Ras de piso”

    ¿Alguna vez has ido caminando por la calle y de repente te has encontrado con una obra de arte tirada en el piso? Si sos caleña seguramente sí, y hasta te imaginarás de qué te estamos hablando.

    En marzo pasado el artista Luis Eduardo Ricaurte Villota, expuso en la Plazoleta del Centro Cultural Comfenalco su obra A ras de piso, una reinterpretación conceptual de los grandes íconos de la pintura exhibidos sobre tapetes de grandes formatos.

    La gente podía pasar por encima de ellos, eso sí, unos completamente atentos a lo que había en ese momento debajo, otros ihum!, ni idea, totalmente desapercibidos. Lo que sí es cierto es que para muchos fue algo novedoso que gustó e impactó.

    Así que si fuiste de los que no pudo apreciar la exposición, hasta principios del mes de octubre podrás hacerlo en los pasillos de la Universidad Autónoma. Dicen por ahí que todo lo bueno se repite, y este es uno de esos casos. Lo mejor de todo, no pagás un peso por ver arte y del bueno.

  • Jun
    2007
    12
    2007 / Jun / 12

    Contempografías, una muestra distintiva de la evolución gráfica

    Gabriela Jiménez Bernal

    Se expone en la Galería José María Velasco

    La gráfica sigue en movimiento inspira a infinidad de artistas que generan propuestas estéticas, cambiantes en su forma y estilo. Una muestra de ello se aprecia en la exposición Contempografías, que se presenta en la Galería José María Velasco.

    En esta exposición se aprecia la obra de un grupo de artistas que, utilizando diversas temáticas, demuestran la pluralidad de la gráfica, porque lo mismo utilizan xilografía, litografía y metal, que placas y manipulación de imagen digital.

    Son reconocidos grabadores que han sobresalido en el gremio plástico nacional e internacional. Ellos son Antonio Ochoa, Luis Ricaurte, Victor Mora, Ethel Orozco, Ildefonso López y Fernando López.

    Diario La Razón entrevistó al director del recinto, Alejandro Matus, quien ex-pone los motivos de esta muestra.

     Una muestra para el barrio

    La gran valía de este espacio cultural no sólo radica en su antigüedad: tiene 56 años de vida, refrendándose así como uno de los recintos más emblemáticos de México. Su importancia también se centra en su función social, porque al estar enclavado en el famoso barrio de repito, ha llevado diversas expresiones artísticas (sobre todo urbanas) a sus habitantes, que no están acostumbrados a las actividades culturales, como en otros puntos de la ciudad de México.

    En ese sentido, Matus explica que en esta ocasión quisieron presentar un arte más tradicional que, por ende, es más cercano a la gente: “La gráfica sigue siendo un medio clásico de exploración, los mismos que hacen graffiti o un cartel incursionan en dicha técnica.”

    Contenido de la exposición

    Matus explica que los artistas involucrados muestran a la gráfica concebida como un oficio, es decir, elaborada dentro de un taller. La idea era presentar un recorrido por las etapas significativas que ha registrado esa técnica, desde lo más tradicional (xilografía, grabado en relieve) hasta la gráfica digital, cuando un láser interviene la madera o cuando se emplean nuevos programas de diseño.

    “Creo que este breve recorrido habla muy bien del proceso de la gráfica, que sigue en constante investigación, no sólo se refiere al ejercicio de la técnica, sino que también da una visión de que hay diferentes temas y formas de tratar al material. Es una exposición que nos hace reflexionar sobre la vigencia de la gráfica en nuestra actualidad; los mismos artistas muestran que hay un deseo de explotar este recurso y que no ha muerto como expresión.”

    El primer artista es Antonio Ochoa, experto en gráfica digital, es decir, interviene imágenes y las transforma con ayuda de la computadora. Su propuesta es una serie de puertas que no tienen un final determinado; le interesa resaltar el tiempo, las culturas perdidas.

    Sigue Luis Ricaurte, artista gráfico colombiano que se caracteriza por abordar en sus piezas temas como el cuerpo, la especialidad, la intolerancia, la vejez, la raza, etcétera; siempre bajo una visión crítica.

    Victor Mora fragmenta las imágenes y construye una estética caótica, figurativa, abstracta; cada elemento tiene una independencia al mismo tiempo que permite la totalidad. Esta manipulación le permite crear una nueva realidad.

    La única mujer que participa es Ethel Orozco, quien ha sobresalido en el medio de las artes plásticas por denunciar por medio de su obra bidimensional el tratado que se le da al sexo femenino en nuestros días. Otro artista es Ildefonso López, quien trabaja a partir de iconos de la cosmogonía mixteca y de elementos que forman parte de nuestra naturaleza, como lo son el agua, la tierra, el aire y el fuego. Se apoya en éstos para experimentar en el grabado.

    Una propuesta singular es la de Fernando López, quien plasma en sus grabados, regiones que conforman planos superiores y que a su vez dividen el bajo mundo, llamado plano físico. Ha estudiado senderos espirituales, conocimiento que le ha permitido crear cielos, infiernos y purgatorios, entre otros.

    Finalmente están los artistas Rodrigo Ambriz y David Piñón Hernández. Del primero se muestran dibujos a tinta y frotages. El segundo intervino la fachada de la Galería José María Velasco.

    Mención especial merece la pieza del mes, hecha por Darío Milagros, quien dibujó una figura humana entrelazada con la imagen de los ángeles o nuntius.

  • Jun
    2007
    02
    2007 / Jun / 02

    Plasman Nuevas Tecnologías en la Contemporaneidad del Arte

    El Financiero en línea

    México, 2 de junio.- La contemporaneidad del arte, plasmado en nuevas tecnologías, es el hilo conductor del trabajo de seis artistas que participan en la exposición colectiva “Contempografías, gráfica contemporánea”, que se exhibirá a partir de este domingo en la Galería José María Velasco (GJMV), de esta ciudad. “Puertas internas” es el título de la obra con la que el artista visual Antonio Ochoa participa en la muestra.

    Entrevistado vía telefónica, el artista mexiquense, quien ha llevado su obra a Barcelona, España, y a la República Checa, comentó que para este trabajo están utilizando los medios tecnológicos a su alcance para plasmar su obra. Explicó que los siete trabajos que conforman “Puertas internas”, fueron realizados en una computadora e impresas en un papel no convencional, con inyección de tinta. El formato de las impresiones es de 70 x 90 centímetros, que remiten al espectador a ese viejo concepto religioso de que el hombre tiene qué conocerse primero, y después de buscar su interioridad, proyectarse como un ente social. Sc trata de un tema que ha venido trabajando desde hace siete años, ya que todas tienen una cosmogonía, fantasía y algún cuestionamiento a través de la gráfica y un compromiso filosófico, aseguró Ochoa.
    El artista visual refirió que el interés es llevarlo a cabo a través de una computadora por la importancia de ver el pixel de la máquina como si se tratara de todas las personas practicantes de un culto religioso. “Pero la suma total nos dan un todo, aprovechando los recursos que toda computadora ofrece hoy en día”, anotó. Por separado, el artista plástico de origen colombiano Luis Ricaurte, mencionó que participa en la muestra “Contempografía, gráfica contemporánea”, con una pieza compuesta de ocho partes, que fue realizada a través de “lasergrafia”. “Prácticamente es una obra cuyo tema aborda las comunidades afrocolombianas, que es una especie de exaltación, que tienen esas comunidades como son cl fetichismo. creencias y la cosmogonía”, explicó.

    “La que utilizo como técnica que he venido desarrollando como nueva es la lasergrafia, es decir, hay una especie de fotografía, pasa el láser y a partir de lo que se deja quemar, quedan cenizas, las cuales hago o plasmó en una imagen fotográfica”, agregó. Para Ricaurte, las nuevas tecnologías que proponen para ser utilizadas, como en el caso del láser, son soportes no convencionales, pero que sirven para crear varias obras en una sola, como el caso de su pieza, que está compuesta por varias partes. “Es una pieza de la que se desprenden ocho, pero cada una de ellas interviene de manera fragmentada, es decir hay un discurso y un diálogo con el espectador, que al acercarse a la obra, se reflejará en un cambio de color”, concluyó Luis Ricaurte.

  • Jun
    2007
    01
    2007 / Jun / 01

    Exhiben Colección de Grabadores Mexicanos

    Viridiana Chávez Gutiérrez

    La Galería José María Velasco presenta el próximo 3 de junio a las 12:00 horas, la exposición Contempografías gráfica contemporánea, que va desde la xilografía hasta la gráfica digital en la que participan una selección de reconocidos grabadores como Luis Ricaurte, Ediel Onnco, Ildefonso López, Antonio Ochoa, Víctor Mora y Fernando López.

    El trabajo es grabado, el cual tiene diversas formas de creación como lo es el metal, la xilografía, la litografía y el grabado en soportes blandos utilizados para la elaboración de placas, utilizan técnicas que siguen siendo el carácter fundamental en el mundo de la gráfica contemporánea; las grafías químicas, las aguatintas, aguafuertes o las físicas, como el buril o la punta seca.

    Luis Ricaurte es un artista gráfico colombiano, ha tratado diversos temas como el cuerpo, la tolerancia a la vejez por dar un ejemplo. siempre ha tenido una perspectiva critica y social Su trabajo ha sido expuesto principalmente en el continente americano y europeo desde 1994.

    Otro de los artistas es Antonio Ochoa, su obra ha sido presentada en nuestro país y en el extranjero y dice que sus imágenes hablan del tiempo, de culturas o civilizaciones perdidas o más aun, que nunca existieron, pero que afanosamente se empeña en observar la clave a la solución del gran enigma de la raza humana,esto lo refleja en su obra, que en esta ocasión son puertas abiertas que no sebo mes a donde nos llevarán.

    Por otra parte el trabajo de Víctor Mora está basado en la fragmentación de las imágenes por las que construye una estética caótica figurativa-abstracta, a través de la fragmentación y la repetición de dichas imágenes, logra darle a estas un nuevo valor; así estas imágenes comprimidas en formas, permiten la integración de una nueva realidad, que el espectador participe de manera significativa cambiando, su postura de observador a la de decodificador, para crear sus propias historias. Por eso cada fragmento actúa de forma independiente y a su vez, da la idea de totalidad.
    Por su parte Ethel Orozco ha realizado estudios profesiones en las artes gráficas, se ha integrado a la plástica mexicana con una propuesta gráfica en donde ha mostrado una denuncia en su interpretación desde sus formas bidimensionales, de cómo es vista y tratada la mujer hoy en día. Su disciplina la ha llevado a exponer a galerías dentro y fuera del país. Al contrario de los artistas mencionados, Ildefonso López se va alimentado de la cosmogonía mixteca de los elementos que conforman nuestra naturaleza: tártara, agua, aire y fuego, son suficientes motivos que lo llevan a experimentar el cómo grabar apoyado de estos elementos, que dan corno resultado una obra llena de símbolos clásicos de su cultura.

    Actualmente las posibilidades tecnológicas, la transmisión de la imagen a los soportes, así como su construcción, multiplicación y formato se han dividido al igual que las herramientas que se utilizan pura intervenir dichos materiales; lo anterior puede verse plasmado en la muestra Contempografías, gráfica contemporánea.