Prensa

  • Luis Ricaurte y su patología por tirar la piedra y esconder la mano

    Luis Ricaurte, reconocido artista visual mostrará un viaje a conciencia el próximo marzo de 2017 en el museo de la Ciudad de Buenos Aires en Argentina, con su exposición Burundanga.

    “Estas plantas alucinógenas (Burundanga) que vienen de nuestros ancestros, las utilizamos para deleitarnos de otras conciencias”

    En entrevista con el aclamado artista, nos contó cuales son sus planes a futuro, además de hablarnos sobre algunas de sus patologías más arraigadas, sus nuevas técnicas y por supuesto de sus últimos trabajos .

    “Pilambe, fue mi última exposición viene muy acordé con lo que pasó en la elección de Trump, donde ganó el racismo, la violencia, el discurso de separación que alienta a la diferencia. Pilambe quiere decir en lengua Yurua -Tirar la piedra y esconder la mano- hablaba sobre el ejercicio del racismo pero con una mirada de mojigata, ya que los otros contextos raciales nos parecen exóticos, nos alientan son eróticos son sensuales pero no los podemos hablar abiertamente por que es malo o perverso”

    Justo a eso iba Luis, ¿por qué plasmar en tus obras a mujeres afrodescendientes?

    Desafortunadamente no tengo ese color de piel obscura, fui criado en un ambiente donde culturalmente la fusión con lo afro era necesario en el sentido de que para poderse deleitar de la gastronomía, del baile, de todo ese carácter sexual de mi sociedad habíamos adoptado las costumbres afro, adaptadas con el mestizaje; entonces esto es un homenaje a mis raíces, lo traigo arraigado y cuando vengo a México me doy cuenta de esto, sin duda, es un homenaje a mis patologías.

    ¿Qué te llevó a implementar el uso del as nuevas tecnologías en tu técnica?

    Es una curiosidad nata del hombre, lo que nos hace no tomar en cuenta las nuevas tecnologías es una cuestión de tercermundismo o simplemente que las élites nos dicen que las nuevas tecnologías son incansables para nosotros, sin embargo es cuestión de quererlo hacer. El uso de ésta es una herramienta nueva, así como se busca un pincel nuevo.

    ¿Qué es la lasergrafía?

    La aplicación de la luz focalizada sobre una superficie, para hacer talla en las maderas, acrílicos, en muchos materiales, como lo dicen los pensadores mi forma de hacerlo es para hacer sellos matrices para la grafica

    ¿Por qué Luis Ricaurte rompe con lo tradicional de la gráfica?

    Es una cuestión artística, cuando tomé la decisión de ser artista fue duro ya que al artista se le tacha de borracho, pobre o drogadicto, sin embargo dentro del mismo arte la función del artista es ser iconoclasta, romper con los cánones y crear nuevos.

    ¿Cómo ha reaccionado tu público a tu técnica?

    En el ambiente técnico lo veo como un Boom, de la visión que quiero que tengan de las piezas en su contexto sobre lo que trato de decir, no es el fin la técnica, es lo quiero plasmar.

    ¿Consideras que tu obra plasma el contexto actual del mundo?

    No creo que lo hago, sé que la violencia existe, hemos sido malos por naturaleza, pero creo y estoy convencido es que me gusta llevar estos temas a otro nivel, por ejemplo el erotismo que es un tema que ocultamos, que vuelvan a renacer como algo bello, de lo onírico de lo sexual, no volver a victimizar a un ser por ser negro, al contrario mostrarlo porque son bellos, sensuales, pero la cultura hace que haya un rechazo hacia ello.

    ¿Qué te inspira?

    Mi verdadera inspiración es haber entendido que mi enfermedad es lo que hace que genere mi obra, ya en un discurso más filosófico, cuando hablaba de patología es que el discurso patológico como tal era el patos, explicar algo que te gustaba mucho pero que no sabías porqué te gustaba tanto, entonces había que racionalizar eso mismo, y eso lo hacían desde la Grecia antigua, la sociedad contemporánea lo vuelve enfermizo.

    Finalmente, cuestionando cuál es su propio concepto de arte, respondió que es un alimento del intelecto y del alma, pero creo que durante los siglos ha cambiado su definición desde valores utilitarios, manipulaciones políticas y religiosas, entonces el arte siempre ha estado inmerso en cierto discurso social.

     

     

     

    Redacción Omar Figueroa

  • La Creatividad un Aliciente para Vivir y Ser Feliz

    Ricaurte inventa la lasergrafía y aporta la laserxilografía para integrar la fotografía a las artes tradicionales del grabado, que se vinculan a los procesos de vanguardia del arte contemporáneo.

    Para la edición de octubre la revista Granito de Arena realizó una entrevista con el artista Luis Ricaurte, capturando una semblanza del artista y una mirada a su pasado y sus logros dentro del campo artístico. “Juego a ser artista y no hay nada que tenga más reglas que el juego” añadió. Ricaurte nos recuerda que es el artista el que a través de sus sentidos logra  comunicarnos su visión del mundo. La nota completa aquí: http://issuu.com/gdeasomosmexico/docs/edicion_11_gdea_digital_int

  • Lugar Común

    Máximo Jacoby

    Existen en todas la áreas de la vida. Son inevitables. Están grabados en nuestro ADN social, ese disco duro infinito imposible de penetrar. Los lugares comunes, a veces clichés, son el terror de los intelectuales, los evitamos todo el tiempo. Son nuestro parámetro del no hacer, el miedo a repetirse o la falta de creatividad. Caer en ellos puede convertirse en nuestra última condena.

    Esta exégesis de lo nuevo como único camino posible para el arte, es una fractura que aún no se ha podido reparar. Pero el lugar común, tan denostado, es también una estructura social sólida fundada en la constante reafirmación práctica y cotidiana. Es la mínima expresión de situaciones compartidas por todos. Puntos de identificación, que superan barreras políticas, culturales, económicas, de género, temporales, etc. Por esto se convierte en un Lugar Común.

    Conocí a Luis Ricaurte en el año 2006, cuando realizaba una exhibición en Buenos Aires, en el Cruce de la Artes, un Espacio de arte contemporáneo dentro de un túnel peatonal, literalmente un espacio público, la calle. En esa oportunidad instaló extensas telas junto a proyecciones por todo el túnel, obligando a los espectadores-transeúntes a pisar y atravesar por la obra en un complejo sistema que convirtió al conjunto en un proyecto procesual, en un presente continuo y activo. En un mismo Espacio-Lugar, espectadores de arte junto a los vecinos del barrio, compartían una experiencia.

    Luego me encontré con él para su intervención en el Centro Cultural Recoleta, nuevamente intervino un extraño espacio, la escalera que conecta las salas de la planta baja con la primera planta del edificio, con imágenes recubriendo el piso y escalones.

    En el 2008, finalmente concretamos nuestro maridaje artista-curador, con su individual Profilaxis, dentro del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires con la participación del curador Jaime Tamayo.

    Al terminar Profilaxis, comprendí ciertas variables del trabajo de Ricaurte con relación a sus anteriores experiencias en Argentina y su propia especificidad humana e intelectual. Es imposible pensar el trabajo de Ricaurte como un corpus de obras gráficas, videos o instalaciones sueltas; dividir su faceta científica, investigativa sobre la aplicación de tecnologías a la práctica artística, como su Lasergrafía o pensar su figura como gestor cultural y docente individualmente. Luis Ricaurte es todo ello, todo el tiempo. Un artista sin profilaxis interna.

    Profilaxis es una serie de trabajos, un concepto que organizó el guión de la muestra, la más visitada del año dentro “del Rojas”. Es una reflexión sobre cuestiones locales relativas a latinoamérica, a las distancias corporales, sociales, sexuales, etc. Es una sensible e inteligente crítica, que pone en jaque los ¿sólidos? preceptos capitalistas, culpables de la polarización social más preocupante y creciente en los últimos años.

    Pero también forma parte de una constante en el trabajo general del artista. La ruptura de la propia profilaxis del medio artístico. La profilaxis se materializa en endogamia, relaciones cerradas relegan el arte a instancias exclusivamente privadas. Ricaurte emprende una cruzada contra la impermeabilidad estética. El mayor peligro que dispara la reflexión de su obra, es la naturalización de la profilaxis y su rigidez. La imposibilidad de revisitar la realidad, las relaciones personales a partir de poéticas diferentes y entablar conversaciones heterogéneas: lingüísticas, visuales, corporales, etc.

    Creemos sentirnos seguros y protegidos al estar recubiertos por esas finas y delgadas capas de profilaxis que nos organiza. Pero por detrás de esta instancia resultamos solos: con nuestros problemas, sentimientos, sensaciones, miedos.

    Esta constante en su ética, explica su trabajo, la elección de técnica sencilla de producción, reproducción y lectura.

  • Crónica de un Sueño en el Taller de Experimentación Gráfica

    Juan Carlos Aguilar García

    Muestran el lado emotivo del arte.

    Obras de reconocidos artistas como Jan Hendrix, Felipe Ehrenberg, Alberto Castro Leñero y Luis Ricaurte, por só­lo mencionar algunos, se pueden apreciar desde ayer en el mismo espacio dentro de la exposición Crónica de un sueño, montada en el Taller de Experimentación Gráfica (Dr. Vélez 20, Col. Doctores).

    Pertenecientes al acervo del Taller de Gráfica La Corteza, del Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro,Michoacán, las 45 obras que se exhiben han sido trabajadas en gráfica y neográfica, que incluye técnicas como grabado, agua fuerte y óleo, así como en lasergrafía, fotografía y collage. A decir de Erandi Ávalos, curador de la muestra,”en cada obra expuesta subyace un motor emotivo, expresando un variado potencial de significaciones.”Tal vez una o varias de las piezas los acerquen al aroma de alguna cró­nica propia; vivida, soñada, anhelada, imaginada. El ser cotidiano transita por estos estados, se compone y nutre de ellos’: Crónica de un sueño puede ser visitada hasta 3 de mayo de 10 a 18 hrs.

  • Hoy Inauguran Muestra de Creadores Colombianos

    Záyin Dáleth Villavicencio Sánchez

    Exhibirán 29 obras en el Ex-Colegio Jesuita de Pátzcuaro hasta el 8 de abril

    El Ex Colegio Jesuita de Pátzcuaro servirá como sede de la manifestación estética de la gráfica colombia­na al recibir la exposición Naciona­lidad restringida, que es una recopilación de 30 artistas, donde figura el trabajo de maestros y nuevos talentos de este género pictórico.

    Esta exhibición, que se compone de 29 obras, es según la cu­radora de esta obra, María Calle-guerrero, «una manifestación es­tética frente a una posición políti­ca». Pues sostienen entre ellas un diálogo mediante la creación de sintaxis estéticas que se conforman en un espacio donde no se necesita pasaporte porque en él no existen fronteras.

    Además de Nacionalidad restringida, que se exhibirá a partir de hoy en punto de las 19:00 horas y hasta el 8 de abril en el Ex Colegio Jesuita de Pátz­cuaro, en la inauguración se pre­sentará el performance La buro­cracia de la arepa, realizado por Viviana Díaz y también se pro­yectará una videoinstalación gráfica de Carlos Smith.

    Esta exposición se realiza gracias a un convenio establecido por el Taller de Experimentación Grá­fica (TEG) y el Espacio para el Estudió y Gestión de las Artes Espega, donde se gestionó el inter­cambio de espacios para la exhi­bición de trabajos gráficos.

    En la galería del TEG en la Ciu­dad de México, el 5 de abril se inau­gurará la exposición Crónica de un sueño curada por Erandi Avalos.

    Crónica de un sueño se com­pone del acervo gráfico del Ex Colegio Jesuita con trabajos de creadores emergentes y consagrados, señaló Erandi Avalos, curadora de esta obra, además afirmó que esta muestra «no es una exposición de artistas mi­choacanos, es una curaduría propuesta desde Michoacán que abarca artistas nacionales e internacionales».

    El performance

    La burocracia de la arepa se trata de una representación de la situación de los migrantes y de lo difícil que es para éstos salir de su país, mediante un performance a través de la comida y que en este caso se trata de la arepa, comida típica colombiana equivalente a la tortilla.

    En la presentación de estas exposiciones también asistió Azu­cena Solórzano, titular del Depar­tamento de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura, quien con­sideró necesaria la realización de estos eventos fuera del estado y es importante; dijo, incluir dentro de la descentralización a los habi­tantes de Pátzcuaro.

  • Arte Colombiano llega a Pátzcuaro

    Francisco Valenzuela
    Provincia/14 de Marzo 2008

    Este sábado 15 de marzo, el ex Colegio Jesuita de Pátzcuaro será el anfitrión de Nacionalidad Restringida, exposición de gráfica y neogáfica colombiana surgida del Taller de Experimentación Gráfica (TEG), encabezado por Luis Ricaurte.

    Curada por María Collaguerrero, la expo iniciará en punto de las 19:00 horas a partir de lo cual el público podrá disfrutar no sólo de la obra plástica de 30 artistas, sino también del performance Burocracia de la arepa, a cargo de Viviana Díaz y Margarita Posada, mientras que Carlos Smith mostra­rá una videoinstalación. Este proyecto llega a Michoacán por iniciativa del Espacio para el Estudio y Gestión de las Artes (Espegea).

    El recinto albergará el trabajo de destacados artistas gráficos contemporáneos, entre los que se puede mencionar a Santiago Rebolledo, Luis Ricaurte, Luis Caballero, Ana Mercedes Hoyos, Alejandro Obregón, Edgar Negret. Antonio Roda, Tatiana Montoya, Pedro Alcántara, Santiago Cárdenas, David Manzur y Antonio Caro.

    Las técnicas son variadas, desde el grabado, el fotovidrio gra­bado, la fotografía bordada, el esténcil y el láser, del propio Luis Ricaurte. La videoinstalación de Carlos Smith, Soy colombiano, refleja el estado de exilio que e experimenta viviendo en Colombia, un manifiesto a distancia, pues el material se Balizó en España, lugar donde reside el autor, quien además es coordinador acadé­mico de la Universitat Pompeu Fabra, de Barcelona. Viviana Díaz y Margarita Posada se adentran en la importancia de la comida regional como un elemento de intercambio cultural y de identidad para los que emi­gran a otras tierras. En Colombia, la arepa es un alimento tradicional y básico, como la tortilla en México.

    Luis Ricaurte es un incansable creativo que en su búsqueda por innovaciones en el género ha producido obras basadas en tec­nología de punta. Entre lo más destacado se puede hablar de la evolución de la técnica, conocida como xilografía fotográfica hacia el campo de la tecnología digital y láser. El colombiano decidió experimentar este pro­ceso con el sustituto láser del sand blast y saltarse el proceso fotográfico tradicional, y trabajar con foto digital. La herramienta tecnológica es comúnmente utilizada para realizar imágenes enfocadas al mundo de la publicidad, pero él le ha dado un rumbo artístico, al intervenir la madera, jugar con la composición fotográfica en la computado­ra y aprovechar la nueva tecnología, pero con impresión en una prensa tradicional. El resultado es un híbrido entre xilografía tra­dicional, foto y tecnología contemporánea El Taller de Experimentación Gráfica es un espacio creado para artistas colombia­nos y de otras nacionalidades, diferenciado de otros, además de los procesos innovado­res, por su ubicación en la colonia Doctores del DF, descentralizando con ello los recin­tos culturales, concentrados en muy pocas zonas de la capital.

    Intercambio

    Erandi Ávalos, integrante de Espegea, comentó a PROVINCIA que la llegada a Michoacán de Nacionalidad Restringida marca el inicio de un intercambio artístico entre este grupo michoacano y el TEG, pues el 5 de abril será el turno para que la obra colectiva Crónica de un Sueño arribe a sue­los defeños. En esta expo se mezclarán obras de artistas michoacanos emergentes con el acervo del Ex Colegio Jesuita, sin des­cartar trabajos de creadores de otras geo­grafias. Y al igual que Nacionalidad Restringida, incluye no sólo grabado, sino neográfica, como fotografía y video. “Las exposiciones por sí solas son muy impor­tantes, pero va más allá; estamos hablando de un intercambio artístico que rebasa a lo michoacano y colombiano: somos dos gru­pos independientes que estamos generando espacios, y lo hacemos con y sin las vías tradicionales”. Responsables de la producción, hospedaje, alimentación y demás necesidades para las invitados, los integrantes de Espegea han recurrido a patrocinadores pri­vados, pues no podían esperar a que los presupuestos oficiales entraran en operación. Y por supuesto, contaron con las facilidades del Ex Colegio Jesuita para el montaje de la obra. El contacto con el TEG, dice Ávalos, fue de manera informal y relajada, una plática con María Collaguerrero donde fueron surgiendo ideas de retroalimentación que ahora son ya una realidad.

    Otra de las cuestiones importantes que se pretende afianzar con este intercambio es la referente a la curaduría como un trabajo 100 por ciento profesional, “porque si hay . muchas personas que han hecho curaduría en el estado, pero aún no hay un lugar para el oficio”, añade Erandi Ávalos.

     

  • Videos con Buenos Aires

    Una muestra de cortos realizados en la capital argentina se exhibirá en el espacio Diámetro, ubicado en la estación Pino Suárez del Sistema de Transporte Colectivo

    Con la masificación de la cámara de video su utilización pasó de una práctica especializada a una cotidiana, con lo que artistas, estudiantes, doctores, arquitectos, encontraron en ella una herramienta lo mismo para crear que para denunciar abusos. La producción sudamericana de video, en especial la argentina, a partir de los 90 comienza a crecer y pronto encuentra espacios por todo Buenos Aires. Al menos así lo refiere el curador Horacio Torres, quien se encuentra de visita en la ciudad de México para presentar una selección de videos manufacturados en la capital bonarense, los cuales podrá conocer el transeúnte común que, por estos días, camine por los andadores del transborde de la línea 1 y 2 del metro.

    El Taller de Experimentación Gráfica a través de Diámetro, ubicado en la estación Pino Suárez, comandado por el grabador digital Luis Ricaurte y el curador urbano Jaime Tamayo, quienes dieron vida hace un año a esta videosala ubicada en los andadores del sistema de transporte colectivo, inauguran la muestra Aglutinar-Contaminar-Fusionar. el A partir de este 1.5 de septiembre y hasta A el 28 de Octubre, de nueve a 20 horas, se ‘ ir podrán conocer cerca de 20 videos, seleccionados por el también director del museo-casa Carlos Gardel, del Ministerio de de Cultura de la ciudad bonarense.

    “Las obras sintonizan con diversas expresiones. Sus prácticas y técnicas y lenguajes son consecuencia lógica de la contaminación entre las disciplinas”, apunta Torres acerca del nombre que anima esta muestra. “Son búsquedas de un delicado equilibrio entre el conocimiento de las raíces y una necesidad casi imperiosa de alejarse de los caminos ya transitados. Por eso esta serie camina entre la investigación y el riesgo, el respeto y la irreverencia y la aniquilación y la pausada reconstrucción.”

    El curador argentino señala que la selección es un recorte un tanto arbitral de la producción actual de su país, el cual plantea encontrar poéticas artísticas sin que por ello sus creadores tengan que ser videoastas. “La exhibición es un ejercicio. Un estudio de las posibilidades creativas. Atravesada por una actitud hipervital inolcultable”, détalla.

    Los participantes van de artistas plásticos a gente común, de entre 20 a 40 años, quienes utilizan a la tecnología como instrumento para producir ciertos productos estéticos entendiendo la limitación de la herramienta utilizada, ya que no son videograbadoras ‘de línea.

    Los videos provienen de los distintos centros culturales independientes y estatales de la capital argentina, dentro del concepto del taller como producción artística.

    “El concepto camina en la idea de grabar no registrar, así como practicar la interdisciplina para mostrar una pequeña instantánea de la producción actual”, comenta Torres.

    Durante los tres semanas se podrán observar diferentes temáticas, entre ellas el trabajo de biólogos y paleontólogos, quienes se acompañan con música electrónica. Y por otra parte, el tratamiento de la imagen del cómic como negativo.

    Sobre si existen lenguajes visuales afines entre los creadores de ambas naciones, el curador apunta que si se da podría suceder en el terreno de una realidad compartida, ya que ambos países la tecnología descontinuada es la que abunda.

    “El video en Argentina tiene una historia muy corta, es a partir de los 90 cuando comienza. Las primeras cámaras fueron de exportación, con el tiempo se democratizó provocando así el florecer de la producción, así como la apertura de más espacios galerísticos para su exhibición, y con ello los centros culturales, el espacio público y colectivos que difunden arte, comenzaron a interesarse”, acota.

    Aunque subraya que la limitante tecnológica en América Latina no es un di-que para que la producción se detenga, sino un reto.

    “El impedimento de medios de Latino-américa es un desafío muy importante que produce grandes obras, pero como uno nunca observa a su continente no se da cuenta de la existencia de grandes artistas”, concluye.

    Diámetro es parte del proyecto del Taller de Experimentación Gráfica, bajo la premisa de que el video es una forma gráfica en soportes dinámicos. En el 2006 llegan a un acuerdo con las autoridades culturales del Metro para poder ocupar uña de las vitrinas y desde esa fecha se dedican a programar todo tipo de videos de manufactura latinoamericana.

  • Dan Nuevo Aire al Grabado con Técnica que Utiliza Rayos Láser

    Juan Carlos Aguilar García

    El artista colombiano Luis Ricaurte es el creador de la lasergrafía, técnica que recurre a las bondades de la tecnología para realizar las obras.

    En el taller del artista colombiano Luis Ricaurte no hay pinceles, óleos, ni paletas de colores. Si hay, en cambio, computadoras con so­fisticados softwares de diseño, es­canners y, lo más importante, uña máquina de rayos láser que semeja una fotocopiadora.

    Se trata de su Taller de Expe­rimentación Gráfica, ubicado en Dr. Vélez #20, en la colonia Doc­tores, desde donde ha creado un nuevo método para realizar gra­bados a partir de rayos láser. Él lo llama simplemente lasergrafía y, asegura, “le dará un nuevo aire a la gráfica”.

    En términos concretos, lo que ha hecho Ricaurte es implemen­tar al arte con tecnologías que desde hace años se utilizan en la publi­cidad. “La verdad es que todo lo relacionado con los nuevos ins­trumentos lo estabamos obvian­do. El láser por ejemplo, se utiliza comúnmente en hacer cortes y rótulos”, afirma Ricaurte.

    “Esa ha sido nuestra apuesta y la verdad es que hemos conse­guido el interés por los críticos y los artistas”, dice Ricaurte quien asegura que “este nuevo proce­so reivindica mucho a la gráfica pues la convierte en productos no vistos, lo que dará la posibili­dad de un renacimiento”.

    Sin embargo, aún hay muchos creadores que se oponen a esto. Creen que la máquina hará todo.
    La máquina no termina ha­ciendo lo que los artistas no han podido hacer. Más bien se trata de que entre la máquina y el artista se genere un producto nuevo. Es de­cir, es una retro alimentación en­tre la tecnología que nos provee cosas para llegar a límites y el ar­tista que se los tiene que proponer. Al final es una herramienta.

    Nuevo Lenguaje

    Explica Ricaurte que la lasergrafía debe en­tenderse como una nueva técni­ca dentro de la gráfica que tiene una nueva sintaxis.

    “Antes muchos decían que las impresiones digitales, los plotters, no eran gráficas, pero sí lo son. Es como un frutero que tiene manzanas, peras y mangos. Es decir, hay una variedad. Así, la lasergrafía es como una fruta más que tiene sus propias caracterís­ticas. Qué cuál es su alcancé, bue­no, eso es algo que todavía está por verse“.

    “Es un juego entre lo que pue­de generar la máquina y lo que tú le puedes dar. Hay que encon­trar la propia alma. De que cuan­do lo veas digas: ‘Esto es produc­to de una nueva técnica’.

    —¿Qué pasa con la técnica tra­dicional?
    No hemos desplazado al gra­bado tradicional. No nos podemos desligar totalmente de ello. Nece­sitamos del rodillo que entinta, de la presión del tórculo. No pode­mos decir que somos totalmente autónomos de esto. Para empe­zar porque la máquina trabaja en términos de blancos y negros y la gráfica necesita más colores.

    Por eso es que hemos tenido que hacer varias placas y entin­tarlas de la manera más tradi­cional. Digamos que la cosa va funcionando a la par. La laser­grafía es una técnica que aún está por conocerse…

  • Creadores Colombianos Usan el Arte para Combatir Prejuicios

    Juan Carlos Aguilar García

    “No todos son terroristas o narcotraficantes”, dice la curadora María Calleguerrero.
     El Taller de Experimentación Gráfica presenta la muestra Nacionalidad restringida que reúne 30 grabados.

    Los colombianos somos simplemente eso, colombianos.
    Personas con los mismos derechos que cualquier otra. y no terroristas o narcotraficantes como el mundo institucional divulga”, dice María Calleguerrero, quien realizó la curaduría, junto con Jaime Tamayo, de la exposición Nacionalidad restringida que se inaugura hoy en el Taller de Experimentación Gráfica (TEG), ubicado en Dr. Vélez, colonia Obrera.

    “Que el presidente George W Bush nos haya metido a la lista de países no gatos junto con Irak y Cuba, marcándonos con la Nacionalidad res­tringida es una manera de violentar­nos”, menciona la curadora.

    Con la nacionalidad restringida resulta muy difícil salir de Colom­bia. Es necesario realizar una serie de trámites seis meses antes si es que se desea viajar a Europa y hasta un año si el destino es Estados Unidos.

    Por eso, afirma, es que preparó esta exposición que reúne 30 grá­ficas, un video instalación y un performance, de 32 creadores colom­bianos como una manera de pro­testar contra esa violencia con la que los tratan las instituciones. “Por­que el problema es con la policía o migración, no con la gente común que nos trata muy bien”.

    “La idea era hablar del conflicto desde el arte, desde lo que sí hace­mos, de lo que sí soñamos, desde el discurso de lo que sí somos, y no desde el cliché colombiano de que las mujeres somos calientes y drogadictas, que nace de la ignorancia de no conocer al vecino. No somos ma­los ni buenos, estamos llenos de una cantidad de matices”.

    Así, en la muestra es posible ob­servar, por lo menos en algunos tra­bajos, una fuerte carga ideológica, en los que los artistas hablan de “individuos” más que de personas. Al­gunos de los creadores que partici­pan son los ya reconocidos Luis Ri­caurte (director del TEG) y Luis Caballero. así como otros que han lo­grado abrirse camino como Jhon Jairo Muriel y Luis Carlos Barrios.

    CIENCIA Y ARTE

    Una peculia­ridad de la exhibición es que las gráficas están realizadas con una técnica denominada “Lasergra­fía”. Mediante una máquina láser que quema, ahueca y corta, lo­gran piezas con una altísima ca­lidad que les permite trabajar el detalle. Aunque medianamente reciente en nuestro país, en Esta­dos Unidos se aplica desde la dé­cada de los 70.

    ‘Aunque la obra pasa por una máquina láser, sigue siendo un traba­jo creativo súper arduo, pues el pro­ducto final sigue siendo un grabado en el que es determinante la creativi­dad. No es tan fácil como aprieto un botón y me vuelvo artista.

         ––No obstante, siguen habiendo muchos detractores
    ––Pues
    no debería haber pelea. Simplemente es una herramienta que puede beneficiar al arte. El pro­blema es cuando la tecnología se traga al artista y su capacidad de construir una obra de arte se limita a la utilización de ciertas tecnologí­as. Si la tecnología sirve para la gue­rra,. para masificar a los individuos. esa misma tecnología puede servir para traerla hacia el arte.

     

  • Tecnología al Servicio el Arte

    Samuel Mesinas

    Escondido entre las laberínti­cas calles de la colonia Doc­tores, zona sur, el Taller de Experimentación Gráfica, TEG, es un espacio en la capital mexicana, abierta a todas las ten­dencias gráficas contemporáneas. Es un taller diferente de los espa­cios tradicionales en donde se ha­ce, por ejemplo, serigrafía o aguas tintas, ya que en el TEG la tecnolo­gía juega un papel importante.

    Lasergrafía es el nombre que acuñó el artista visual Luis Ri­caurte, un colombiano nacionali­zado mexicano quien desde su lle­gada a México no ha dejado de ser un incansable promotor cultural, para designar esta técnica desarro­llada mediante la ayuda de las he­rramientas digitales actuales, con el que logró poder imprimir sobre casi cualquier superficie.

    Lo mismo madera, vidrio, metal, Ricaurte logra trasladar diversos boceto a estas texturas, mediante la ayuda de una impresora Láser Pro, la cual trabaja a base de car­bono y oxígeno.

    En esta ocasión el TEG presenta “Nacionalidad restringida”, mues­tra internacional que agrupa por primera vez a 32 artistas colombia­nos, quienes presentan 3o gráficas, un video instalación y un performance hoy, a las 12 horas, en Ce­rrada de Dr. Vélez No. 20, esq. con. Dr. Norma, Colonia Doctores, cer­ca del Metro Lázaro Cárdenas. Santiago Rebolledo, Luis Ricau­rte, Luis Caballero, Ana Mercedes Hoyos, Alejandro Obregón, Edgar Negret. Antonio Roda, Tatiana Montoya, Pedro Alcántara, San­tiago Cárdenas, David Manzur y Antonio Caro, son algunos de los artistas inmersos en la gráfica con­temporánea y sus nuevos procesos de impresión, los cuales van desde el tradicional grabado, foto-vidrio­-grabado, fotografía bordada, hasta el stencil y la innovadora técnica Lasergrafía de Luis Ricaurte.

    La videoinstalación “Soy Colom­biano, del videoasta Carlos Smith, realizador de animación e investi­gador radicado en España, habla so­bre la sentimiento de exilio que se experimenta viviendo en Colom­bia, es una declaración a distancia, en tanto que el material se realizó en España, lugar donde reside. Mientras el performance “Buro­cracia de la Arepa”, de las colombia­nas Viviana Díaz y Margarita Posa­da, utilizan la comida como símbolo que define al migrante y ofrece la posibilidad de un intercambio cul­tural; en el caso de Colombia la Are-pa es un alimento típico equivalente a la tortilla en México.

    El TEG nace de la vocación so­cial de Ricaurte por ampliar el campo de experimentación gráfi­ca mediante la tecnología, ya que estudió Ciencias de las Artes y fue alumno de una de las figuras del Land Art, Richard Long.

    Sus objetivos, proyectos y for­mas de hacerse de recursos eco­nómicos, están planteados bajo el esquema de una Asociación Civil, AC, que busca recaudar fondos de fundaciones o patronatos que quie­ran apoyar un proyecto de brazos abiertos a los jóvenes creadores.

    El proyecto surgió hace dos años de la imaginería de Ricaurte y se ha desarrollado en un edificio de la colonia Doctores, el cual ha sido adaptado de acuerdo a las necesi­dades que implica una propuesta semejante, donde el artista colocó dos tórculos de gran formato (apa­ratos para el grabado tradicional), maquinaria para trabajar graba­do en metal y madera, así como el equipo necesario para la realiza­ción de video y gráfica digital. “El financiamiento lo hago me­diante mi trabajo de artista, así que busco la manera de encontrar dona­tivos y, el dinero, por lo pronto, sale de la venta de mi obra pero ahora ya somos una AC y esperamos hacernos pronto de recursos”, acota Ricaurte desde Cali, donde se encuentra co­mo invitado a una muestra en aque­lla ciudad colombiana, en la que tam­bién participan mexicanos, como la artista Mónica Espinosa.

    Y sobre los motivos que le lleva­ron a crear TEG, detalla: “La in­quietud surge a partir de la inten­ción de experimentar y darle un nuevo aire a la gráfica, así como tratar de generar, a lo establecido, otra dinámica, y abordar la tecnología que se ha desarrollado para todo menos para el arte”.

    “Pienso que la diferencia con los otros talleres es que abordamos la línea gráfica en todos los sentidos, desde las técnicas clásicas hasta la impresión digital a través de inyec­ción láser, termo impresiones, litolasergrafía, entre otras”, acota. En el TEG, se lleva a cabo un par de modificaciones a su inmueble con la clara intención de convertirse en un efervescente centro cultural.

    “Ahora estamos construyendo el área de dormitorios para cuatro re­sidentes, con la finalidad de que los visitantes se ahorren el hospedaje y se sientan como en casa estudian­do y desarrollando su proyecto sin que le sea costoso, ya que se hace uso del equipo y materiales propor­cionados por el taller”, detalla el colombiano acerca de su intercambio y residencias de artistas que piensa iniciar el próximo mes.

    “Estos proyectos están dirigidos no sólo a posibilitar un espacio equi­pado para la experimentación, sino a la reflexión sobre el arte y sus discur­sos, desde una perspectiva social, y sobre todo que se sale de las relacio­nes de poder y las clasificaciones del tal llamado gran arte”, concluye.