gráfica

  • Un total de 32 colombianos exponen en la capital mexicana

    Luis Galindo. Notimex.

    Un total de 30 obras gráficas, una video instalación y un performance de 32 artistas colombianos, conforman la exposición colectiva “Nacionalidad restringida”, que se inauguró hoy en el Taller de Experimentación Gráfica.
    La muestra, que permanecerá en ese taller hasta el 11 de septiembre próximo, reúne trabajos de artistas que están incursionando en la gráfica contemporánea, así como de renombre internacional, entre los que destaca Santiago Rebolledo. También figuran Luis Ricaurte, Luis Caballero, Ana Mercedes Hoyos, Alejandro Obregón, Edgar Negret. Antonio Roda, Tatiana Montoya, Pedro Alcántara, Santiago Cárdenas, David Manzur y Antonio Caro. En esta muestra se pueden encontrar técnicas interesantes, que van desde el tradicional grabado, fotovidrio grabado, fotografía bordada, stencil y hasta la innovadora técnica Lasergrafía, de Luis Ricaurte, quien es el fundador y director del Taller de Experimentación Gráfica.

    En entrevista con Notimex, el artista plástico colombiano Fernando Machado dijo que participa en esta exposición con una obra de imágenes digitales, una especie de figuras móviles, que están en un espacio en blanco. “Aquí más que una obra personal, es una exposición colectiva de artistas colombianos que nos une, donde el maestro Luis Ricaurte, nos invitó a participar y mostrar nuestras manifestaciones artísticas de algunos que estamos incursionando en este arte”, comentó Machado. Mencionó que su obra expuesta en esta muestra la realizó hace cuatro años, pero la ha ido perfeccionando y modificando a través de este tiempo. “Son imágenes ambiguas en su contorno, que expresa o manifiesta una figura en su interior como siluetas de conejos y en su interior imágenes masculinas y femeninas de sensualidad”, señaló el artista. Apuntó que esta exposición es una oportunidad que les brindó el maestro Ricaurte, para exhibir sus obras en el Taller de Experimentación Gráfica. “Esto ha sido un encuentro de artistas colombianos, que nos estamos conociendo y nos da la oportunidad de intercambiar ideas, así como de tener las puertas abiertas en este espacio, para los que estamos incursionando en este arte”, concluyó el artista plástico.

    También esa exposición cuenta con una video instalación que se titula “Soy colombiano”, del artista visual Carlos Smith, realizador de animación e investigador radicado en España, en donde es coordinador académico de la Universitat Pompeu Fabra, de Barcelona. En su video aborda la sensación de exilio que se experimenta viviendo en Colombia, y es una declaración a distancia, en tanto que el material se realizó en España, lugar donde reside. Respecto al performance “Burocracia de la Arepa”, de Viviana Díaz y Margarita Posada, parten del concepto de que la comida es uno de los símbolos que más define al migrante y ofrece la posibilidad de un intercambio cultural. En el caso de Colombia, la Arepa es un alimento típico, equivalente a la tortilla en México.

    El taller es un lugar de experimentación para el maestro Ricaurte, quien en su búsqueda creativa ha producido obras elaboradas con tecnología de punta, misma que es utilizada para el diseño publicitario en grandes formatos. Ricaurte, a través de su taller, comparte con artistas mexicanos y de otros países su técnica, ya que ésta ha sido reconocida por los círculos intelectuales como laser grafía, para la que ocupa soportes, como el vinyl, lámina galvanizada, madera y telas, entre otros.

  • La Creatividad un Aliciente para Vivir y Ser Feliz

    Ricaurte inventa la lasergrafía y aporta la laserxilografía para integrar la fotografía a las artes tradicionales del grabado, que se vinculan a los procesos de vanguardia del arte contemporáneo.

    Para la edición de octubre la revista Granito de Arena realizó una entrevista con el artista Luis Ricaurte, capturando una semblanza del artista y una mirada a su pasado y sus logros dentro del campo artístico. “Juego a ser artista y no hay nada que tenga más reglas que el juego” añadió. Ricaurte nos recuerda que es el artista el que a través de sus sentidos logra  comunicarnos su visión del mundo. La nota completa aquí: http://issuu.com/gdeasomosmexico/docs/edicion_11_gdea_digital_int

  • Vertiente Gráfica

    Sandra Sandoval.

    Apasionado por el caos urbano y por los personajes que se debaten en este ir y venir citadino, el artista de origen colombiano Luis Ricaurte, creador de la técnica de lasergrafía, presenta “Abrasiones”, integrada por 30 piezas

    Alrededor de 30 piezas en su ma­yoría perteneciente a la Serie Profil-Axis, entre éstas una es­tampa de gran formato (seis por 2.40 metros) realizada con la técnica de la lasergrafía se ex­hiben en la muestra “Abrasiones”; además de ocho obras ela­boradas de manera exclusiva pa­ra esta exhibición que funcionan a manera de un mapa didáctico que guía al espectador a través de la obra que Ricaurte ha rea­lizado desde el 2002, entre otras.

    “El término profilaxis indica esa necesidad de limpieza que te­nemos, de hacerse limpieza a partir de la vivencia y de las co­sas que nos contaminan, cómo vamos deshaciéndonos de esas cuestiones contaminantes que son, entre comillas, algo que deteriora al ser humano.”

    Ricaurte explica que abordó un tema que tiene que ver con Javier Ortiz, modelo de Pro­fil-Axis, un personaje chiapaneco que llegó al D.F. en busca de un sueño: ser cantante de ópera, quien en la actualidad se dedica a esculpir su cuerpo y es ins­tructor en un gimnasio.

    “Volver a hablar del amor es necesario, en este caso de ma­nera particular es una vincula­ción con un personaje que hace parte de mi entorno, de mi vida, que llega a mi vida, lo conozco y me dice su sentir, me involucro y el otro trabajo es el que llega a partir de esa persona y cómo lo atraigo y lo convenzo para que trabaje conmigo, ya en las po­sibilidades de lo artístico”.

    La lasergrafía consiste en fragmentar la luz en diferentes colores para posibilitar que, a partir de la imagen creada en una paleta digital bruña o haga un hueco sobre ciertos materiales. “He aplicado todas las posibili­dades de este aparato (reuter láser) que permite el proceso an­terior en diferentes superficies (madera, papel, acrílico, etc.), con el concepto de matriz, de ha­cer sellos que puedan trasladar la imagen a otra superficie”, agrega.

  • Dan Nuevo Aire al Grabado con Técnica que Utiliza Rayos Láser

    Juan Carlos Aguilar García

    El artista colombiano Luis Ricaurte es el creador de la lasergrafía, técnica que recurre a las bondades de la tecnología para realizar las obras.

    En el taller del artista colombiano Luis Ricaurte no hay pinceles, óleos, ni paletas de colores. Si hay, en cambio, computadoras con so­fisticados softwares de diseño, es­canners y, lo más importante, uña máquina de rayos láser que semeja una fotocopiadora.

    Se trata de su Taller de Expe­rimentación Gráfica, ubicado en Dr. Vélez #20, en la colonia Doc­tores, desde donde ha creado un nuevo método para realizar gra­bados a partir de rayos láser. Él lo llama simplemente lasergrafía y, asegura, “le dará un nuevo aire a la gráfica”.

    En términos concretos, lo que ha hecho Ricaurte es implemen­tar al arte con tecnologías que desde hace años se utilizan en la publi­cidad. “La verdad es que todo lo relacionado con los nuevos ins­trumentos lo estabamos obvian­do. El láser por ejemplo, se utiliza comúnmente en hacer cortes y rótulos”, afirma Ricaurte.

    “Esa ha sido nuestra apuesta y la verdad es que hemos conse­guido el interés por los críticos y los artistas”, dice Ricaurte quien asegura que “este nuevo proce­so reivindica mucho a la gráfica pues la convierte en productos no vistos, lo que dará la posibili­dad de un renacimiento”.

    Sin embargo, aún hay muchos creadores que se oponen a esto. Creen que la máquina hará todo.
    La máquina no termina ha­ciendo lo que los artistas no han podido hacer. Más bien se trata de que entre la máquina y el artista se genere un producto nuevo. Es de­cir, es una retro alimentación en­tre la tecnología que nos provee cosas para llegar a límites y el ar­tista que se los tiene que proponer. Al final es una herramienta.

    Nuevo Lenguaje

    Explica Ricaurte que la lasergrafía debe en­tenderse como una nueva técni­ca dentro de la gráfica que tiene una nueva sintaxis.

    “Antes muchos decían que las impresiones digitales, los plotters, no eran gráficas, pero sí lo son. Es como un frutero que tiene manzanas, peras y mangos. Es decir, hay una variedad. Así, la lasergrafía es como una fruta más que tiene sus propias caracterís­ticas. Qué cuál es su alcancé, bue­no, eso es algo que todavía está por verse“.

    “Es un juego entre lo que pue­de generar la máquina y lo que tú le puedes dar. Hay que encon­trar la propia alma. De que cuan­do lo veas digas: ‘Esto es produc­to de una nueva técnica’.

    —¿Qué pasa con la técnica tra­dicional?
    No hemos desplazado al gra­bado tradicional. No nos podemos desligar totalmente de ello. Nece­sitamos del rodillo que entinta, de la presión del tórculo. No pode­mos decir que somos totalmente autónomos de esto. Para empe­zar porque la máquina trabaja en términos de blancos y negros y la gráfica necesita más colores.

    Por eso es que hemos tenido que hacer varias placas y entin­tarlas de la manera más tradi­cional. Digamos que la cosa va funcionando a la par. La laser­grafía es una técnica que aún está por conocerse…

  • Tecnología al Servicio el Arte

    Samuel Mesinas

    Escondido entre las laberínti­cas calles de la colonia Doc­tores, zona sur, el Taller de Experimentación Gráfica, TEG, es un espacio en la capital mexicana, abierta a todas las ten­dencias gráficas contemporáneas. Es un taller diferente de los espa­cios tradicionales en donde se ha­ce, por ejemplo, serigrafía o aguas tintas, ya que en el TEG la tecnolo­gía juega un papel importante.

    Lasergrafía es el nombre que acuñó el artista visual Luis Ri­caurte, un colombiano nacionali­zado mexicano quien desde su lle­gada a México no ha dejado de ser un incansable promotor cultural, para designar esta técnica desarro­llada mediante la ayuda de las he­rramientas digitales actuales, con el que logró poder imprimir sobre casi cualquier superficie.

    Lo mismo madera, vidrio, metal, Ricaurte logra trasladar diversos boceto a estas texturas, mediante la ayuda de una impresora Láser Pro, la cual trabaja a base de car­bono y oxígeno.

    En esta ocasión el TEG presenta “Nacionalidad restringida”, mues­tra internacional que agrupa por primera vez a 32 artistas colombia­nos, quienes presentan 3o gráficas, un video instalación y un performance hoy, a las 12 horas, en Ce­rrada de Dr. Vélez No. 20, esq. con. Dr. Norma, Colonia Doctores, cer­ca del Metro Lázaro Cárdenas. Santiago Rebolledo, Luis Ricau­rte, Luis Caballero, Ana Mercedes Hoyos, Alejandro Obregón, Edgar Negret. Antonio Roda, Tatiana Montoya, Pedro Alcántara, San­tiago Cárdenas, David Manzur y Antonio Caro, son algunos de los artistas inmersos en la gráfica con­temporánea y sus nuevos procesos de impresión, los cuales van desde el tradicional grabado, foto-vidrio­-grabado, fotografía bordada, hasta el stencil y la innovadora técnica Lasergrafía de Luis Ricaurte.

    La videoinstalación “Soy Colom­biano, del videoasta Carlos Smith, realizador de animación e investi­gador radicado en España, habla so­bre la sentimiento de exilio que se experimenta viviendo en Colom­bia, es una declaración a distancia, en tanto que el material se realizó en España, lugar donde reside. Mientras el performance “Buro­cracia de la Arepa”, de las colombia­nas Viviana Díaz y Margarita Posa­da, utilizan la comida como símbolo que define al migrante y ofrece la posibilidad de un intercambio cul­tural; en el caso de Colombia la Are-pa es un alimento típico equivalente a la tortilla en México.

    El TEG nace de la vocación so­cial de Ricaurte por ampliar el campo de experimentación gráfi­ca mediante la tecnología, ya que estudió Ciencias de las Artes y fue alumno de una de las figuras del Land Art, Richard Long.

    Sus objetivos, proyectos y for­mas de hacerse de recursos eco­nómicos, están planteados bajo el esquema de una Asociación Civil, AC, que busca recaudar fondos de fundaciones o patronatos que quie­ran apoyar un proyecto de brazos abiertos a los jóvenes creadores.

    El proyecto surgió hace dos años de la imaginería de Ricaurte y se ha desarrollado en un edificio de la colonia Doctores, el cual ha sido adaptado de acuerdo a las necesi­dades que implica una propuesta semejante, donde el artista colocó dos tórculos de gran formato (apa­ratos para el grabado tradicional), maquinaria para trabajar graba­do en metal y madera, así como el equipo necesario para la realiza­ción de video y gráfica digital. “El financiamiento lo hago me­diante mi trabajo de artista, así que busco la manera de encontrar dona­tivos y, el dinero, por lo pronto, sale de la venta de mi obra pero ahora ya somos una AC y esperamos hacernos pronto de recursos”, acota Ricaurte desde Cali, donde se encuentra co­mo invitado a una muestra en aque­lla ciudad colombiana, en la que tam­bién participan mexicanos, como la artista Mónica Espinosa.

    Y sobre los motivos que le lleva­ron a crear TEG, detalla: “La in­quietud surge a partir de la inten­ción de experimentar y darle un nuevo aire a la gráfica, así como tratar de generar, a lo establecido, otra dinámica, y abordar la tecnología que se ha desarrollado para todo menos para el arte”.

    “Pienso que la diferencia con los otros talleres es que abordamos la línea gráfica en todos los sentidos, desde las técnicas clásicas hasta la impresión digital a través de inyec­ción láser, termo impresiones, litolasergrafía, entre otras”, acota. En el TEG, se lleva a cabo un par de modificaciones a su inmueble con la clara intención de convertirse en un efervescente centro cultural.

    “Ahora estamos construyendo el área de dormitorios para cuatro re­sidentes, con la finalidad de que los visitantes se ahorren el hospedaje y se sientan como en casa estudian­do y desarrollando su proyecto sin que le sea costoso, ya que se hace uso del equipo y materiales propor­cionados por el taller”, detalla el colombiano acerca de su intercambio y residencias de artistas que piensa iniciar el próximo mes.

    “Estos proyectos están dirigidos no sólo a posibilitar un espacio equi­pado para la experimentación, sino a la reflexión sobre el arte y sus discur­sos, desde una perspectiva social, y sobre todo que se sale de las relacio­nes de poder y las clasificaciones del tal llamado gran arte”, concluye.

  • Inauguran la exposición “Contempografías, gráfica contemporánea”

    El Financiero en línea

    México, 3 de junio.- En un interesante recorrido de la gráfica actual, que va desde la xilografía, grabado en hueco, grabado en láser y hasta la xilografía digital, Alfredo Matos, director de la Galería José María Velasco, inauguró hoy aquí la exposición “Contempografías, gráfica contemporánea”. El colectivo, en el participan los mexicanos Antonio Ochoa, Víctor Mora, Ethel Orozco, Ildefonso López, Fernando López y el colombiano Luis Ricaurte, en más de 40 piezas, una revisión sobre las posibilidades en la gráfica actual. Para el responsable del recinto, es una visión de carácter estético, un llamado de atención en la gráfica, pues ésta continúa realizándose, a pesar de que la dinámica del arte contemporáneo, como lo es videoarte, y la instalación ha orillado a que la pintura, el dibujo y grabado, “queden relegados”.

    “Las dimensiones de la gráfica son enormes.  Ahora gracias a las nuevas tecnologías, se tiene otra visión de la gráfica. Su futuro no está muerto, hay muchos artistas explorando lo que son impresiones digitales y algunos otros, están metidos en la cuestión del pop, que es una mirada mucho más estética”, explicó. Según Matos, el grabado tiene diversas formas, como lo es el metal, la xilografía, la litografía y el grabado en soportes blandos utilizado para la elaboración de placas, como las gráficas químicas, las aguatintas, aguafuertes o las físicas, como el buril o la punta seca. Técnicas que siguen siendo el carácter fundamental en el mundo de la grafica contemporánea. Antonio Ochoa, uno de los participantes en esta exposición, presenta en impresiones digitales en una serie de puertas internas, de las cuales se desconoce a dónde llevarán. “Mis imágenes hablan del tiempo, de culturas o civilizaciones perdidas o más aún, que nunca existieron, pero que afanosamente me empeño en observar como buscando la clave o la solución del aran enigma de la raza humana: De donde venimos?”, explicó. Ricaurte. quien ha tratado diversos temas, como el cuerpo. la especialidad y la intolerancia, por señalar algunas. siempre con una perspectiva crítica y social, presenta en un técnica llamada lasergrafía, imágenes de mujeres desnudas afro-colombianas, un políptico titulado “LookUmi”.

    “Este políptico son un poco esas esculturas afro-colombianas. Me apoyo en la sensualidad y fetiche que tienen estas comunidades en Colombia”, dijo. En seis piezas de gráfica tridimensional sobre tela, el trabajo de Víctor Mora está basado en la fragmentación de imágenes por las que construye una estética caótica figurativa-abstracta, en la cual cada fragmento actúa de forma independiente y a su vez, da idea de totalidad. A través de la fragmentación y la repetición de dichas imágenes, logra darle a éstas un nuevo valor; así estás imágenes comprimidas en formas, permiten la integración de una nueva realidad, en la cual el espectador participa de forma significativa cambiando su postura de “observador” a la de decodificador, traduciendo o uniéndolas para crear sus propias historias. Por su parte, Ethel Orozco, quien ha realizado estudios profesionales en las artes gráficas, se ha integrado a la plástica mexicana con una propuesta, en donde ha mostrado una denuncia de su interpretación de cómo es vista y tratada la mujer hoy, desde sus formas bidimensionales.

    No entiendes?, “La Esposa ideal”, “Guerrerito”, “Casadas”, “Código de Barras” y “Princesita”, son las piezas con las que participa. Ildefonso López se ve alimentado de los íconos de la cosmogonía mixteca, de los elementos que forman nuestra naturaleza: tierra, agua, viento, fuego y aire; motivos que lo llevan a experimentar el cómo grabar apoyado de estos elemento, dan por resultado una obra llena de símbolos clásicos de su cultura, reinterpretados con las nuevas formas de abrir los soportes convencionales de la grafica.

    Finalmente, Fernando López, al estudiar distintos senderos espirituales, se ha encontrado que en cada uno de ellos existen cielos, infiernos, purgatorios, al tiempo que se cuestiona: “Ha sido una deidad superior la creadora de toda esta arquitectura”? Esta es la inquietud que nana en todo su proceso creativo (siete piezas).

    Lo que plasma en sus grabados, son las regiones que conforman los planos superiores y que a su vez, dividen este bajo mundo llamado plano físico.

    “Contempografias, gráfica contemporánea”, estará abierta hasta e1$ de julio, en dicha galería. (Con información de Notimex/CFE)

  • Gráfica Contemporánea en Galería Velasco

    México, D.F. 18 de junio

    La galería José María Velasco presenta la exposición colectiva Contempografias, gráfica contemporánea, que cuenta con la participación de los grabadores Antonio Ochoa, Luis Ricaurte, Victor Mora, Ethel Orozco, Idelfonso López y Fernando López.

    Las posibilidades tecnológicas han provocado en los artistas contemporáneos nuevas e interesantes opciones para la expresión y trasmisión de sus imágenes, tanto en los soportes como en su construcción y formato. Es por eso que esta muestra ofrece un panorama inquietante de los trabajos de artistas gráficos que han integrado dichos avances para ofrecer sus inquietudes. Se presentan trabajos que van desde la xilografía hasta la imagen digital.

    Las ternas son tan variados, como sus artistas, por ejemplo el de Antonio Ochoa, que habla de las culturas y su civilización, mientras que el colombiano Luis Ricaurte trata el tema del cuerpo, la intolerancia, la vejez, la raza, dentro de una perspectiva crítica y social. Víctor Mera, a su vez, se interesa por la fragmentación de das imágenes para que el espectador logre participar también como observador y decodificador.

    La propuesta de Ethel Orozm se refiere a su interpretación de cómo es vista y tratada la mujer hora en día, e Idelfonso López indaga sobre la cosmogonía mixteca de los elementos que conforman nuestra naturaleza, dando como resultado una propuesta llena de símbolos clásicos de su cultura. Por último, la gráfica de Fernando López abarca las distintas regiones que conforman VA planos superiores divididos en pianos físicos: el cielo, el purgatorio, el infierno, etc.

    La galería presenta también a Rodrigo Ambriz, con dibujos a tinta y frotages que tienen por tema la antología poética Hasta agotar la existencia 111.

    La pieza del mes la ocupa Darlo Mlangos, con dibujos de la figura humana entrelazándola con ángeles o nuntius.

    También se muestra la intervención de la fachada por David Piñón Hernández Seher. La Galería José Maria Velasco se encuentra ubicada en la calle de Peralvillo 55, colonia Morelos, y la exhibición permanecerá abierta hasta el próximo 18 de julio.

    Video de Mohamadou N “Doya/Museo.

    A través de Panorámica, el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo presenta el video del artista senegalés Mohamadou N’Doye Train-train medina, cuyo contenido trata de la forma en que se edifican centros urbanos en países en desarrollo y su inestabilidad inherente, además de su vulnerabilidad extrema ante las fuerzas de la naturaleza, ha manifestado el propio artista. “Train-train” es una expresión en francés que se refiere de manera coloquial a la rutina a la repetición, y la palabra “medina” de África del Norte alude al centro activo de una ciudad o pueblo.

    La curaduría estuvo a cargo de Tobías Ostrander, quien afirma cómo esta pieza nana hechos comunes con efectos destructivos que se suceden en regiones costeras económicamente deprimidas de África, Asia o Latinoamérica.

    La propuesta del videoasta emplea textos sobre las imágenes, donde se ve claramente su preocupación por la falta de atención de la población hacia la naturaleza.

    Es interesante cómo el artista, con la utilización del collage animado, logra construir imágenes móviles a partir de materiales como cartón, arena, pintura, pedazos de papel de colores, cordones, lodo, fragmentos de metal, para lograr con una destreza sorprendente esta pieza, que invita al espectador a reflexionar por un tema de gran magnitud, que necesita ser concientizado.

    N’Doye ha enseñado su trabajo en países del Mediterráneo, Europa y América. Cuenta con un primer lugar del Filme de Animación Anima Bruselas (2003) y el Gran Premio de la Comunidad Francesa de Bélgica/Cannes (2003).

  • Contempografías, una muestra distintiva de la evolución gráfica

    Gabriela Jiménez Bernal

    Se expone en la Galería José María Velasco

    La gráfica sigue en movimiento inspira a infinidad de artistas que generan propuestas estéticas, cambiantes en su forma y estilo. Una muestra de ello se aprecia en la exposición Contempografías, que se presenta en la Galería José María Velasco.

    En esta exposición se aprecia la obra de un grupo de artistas que, utilizando diversas temáticas, demuestran la pluralidad de la gráfica, porque lo mismo utilizan xilografía, litografía y metal, que placas y manipulación de imagen digital.

    Son reconocidos grabadores que han sobresalido en el gremio plástico nacional e internacional. Ellos son Antonio Ochoa, Luis Ricaurte, Victor Mora, Ethel Orozco, Ildefonso López y Fernando López.

    Diario La Razón entrevistó al director del recinto, Alejandro Matus, quien ex-pone los motivos de esta muestra.

     Una muestra para el barrio

    La gran valía de este espacio cultural no sólo radica en su antigüedad: tiene 56 años de vida, refrendándose así como uno de los recintos más emblemáticos de México. Su importancia también se centra en su función social, porque al estar enclavado en el famoso barrio de repito, ha llevado diversas expresiones artísticas (sobre todo urbanas) a sus habitantes, que no están acostumbrados a las actividades culturales, como en otros puntos de la ciudad de México.

    En ese sentido, Matus explica que en esta ocasión quisieron presentar un arte más tradicional que, por ende, es más cercano a la gente: “La gráfica sigue siendo un medio clásico de exploración, los mismos que hacen graffiti o un cartel incursionan en dicha técnica.”

    Contenido de la exposición

    Matus explica que los artistas involucrados muestran a la gráfica concebida como un oficio, es decir, elaborada dentro de un taller. La idea era presentar un recorrido por las etapas significativas que ha registrado esa técnica, desde lo más tradicional (xilografía, grabado en relieve) hasta la gráfica digital, cuando un láser interviene la madera o cuando se emplean nuevos programas de diseño.

    “Creo que este breve recorrido habla muy bien del proceso de la gráfica, que sigue en constante investigación, no sólo se refiere al ejercicio de la técnica, sino que también da una visión de que hay diferentes temas y formas de tratar al material. Es una exposición que nos hace reflexionar sobre la vigencia de la gráfica en nuestra actualidad; los mismos artistas muestran que hay un deseo de explotar este recurso y que no ha muerto como expresión.”

    El primer artista es Antonio Ochoa, experto en gráfica digital, es decir, interviene imágenes y las transforma con ayuda de la computadora. Su propuesta es una serie de puertas que no tienen un final determinado; le interesa resaltar el tiempo, las culturas perdidas.

    Sigue Luis Ricaurte, artista gráfico colombiano que se caracteriza por abordar en sus piezas temas como el cuerpo, la especialidad, la intolerancia, la vejez, la raza, etcétera; siempre bajo una visión crítica.

    Victor Mora fragmenta las imágenes y construye una estética caótica, figurativa, abstracta; cada elemento tiene una independencia al mismo tiempo que permite la totalidad. Esta manipulación le permite crear una nueva realidad.

    La única mujer que participa es Ethel Orozco, quien ha sobresalido en el medio de las artes plásticas por denunciar por medio de su obra bidimensional el tratado que se le da al sexo femenino en nuestros días. Otro artista es Ildefonso López, quien trabaja a partir de iconos de la cosmogonía mixteca y de elementos que forman parte de nuestra naturaleza, como lo son el agua, la tierra, el aire y el fuego. Se apoya en éstos para experimentar en el grabado.

    Una propuesta singular es la de Fernando López, quien plasma en sus grabados, regiones que conforman planos superiores y que a su vez dividen el bajo mundo, llamado plano físico. Ha estudiado senderos espirituales, conocimiento que le ha permitido crear cielos, infiernos y purgatorios, entre otros.

    Finalmente están los artistas Rodrigo Ambriz y David Piñón Hernández. Del primero se muestran dibujos a tinta y frotages. El segundo intervino la fachada de la Galería José María Velasco.

    Mención especial merece la pieza del mes, hecha por Darío Milagros, quien dibujó una figura humana entrelazada con la imagen de los ángeles o nuntius.

  • Plasman Nuevas Tecnologías en la Contemporaneidad del Arte

    El Financiero en línea

    México, 2 de junio.- La contemporaneidad del arte, plasmado en nuevas tecnologías, es el hilo conductor del trabajo de seis artistas que participan en la exposición colectiva “Contempografías, gráfica contemporánea”, que se exhibirá a partir de este domingo en la Galería José María Velasco (GJMV), de esta ciudad. “Puertas internas” es el título de la obra con la que el artista visual Antonio Ochoa participa en la muestra.

    Entrevistado vía telefónica, el artista mexiquense, quien ha llevado su obra a Barcelona, España, y a la República Checa, comentó que para este trabajo están utilizando los medios tecnológicos a su alcance para plasmar su obra. Explicó que los siete trabajos que conforman “Puertas internas”, fueron realizados en una computadora e impresas en un papel no convencional, con inyección de tinta. El formato de las impresiones es de 70 x 90 centímetros, que remiten al espectador a ese viejo concepto religioso de que el hombre tiene qué conocerse primero, y después de buscar su interioridad, proyectarse como un ente social. Sc trata de un tema que ha venido trabajando desde hace siete años, ya que todas tienen una cosmogonía, fantasía y algún cuestionamiento a través de la gráfica y un compromiso filosófico, aseguró Ochoa.
    El artista visual refirió que el interés es llevarlo a cabo a través de una computadora por la importancia de ver el pixel de la máquina como si se tratara de todas las personas practicantes de un culto religioso. “Pero la suma total nos dan un todo, aprovechando los recursos que toda computadora ofrece hoy en día”, anotó. Por separado, el artista plástico de origen colombiano Luis Ricaurte, mencionó que participa en la muestra “Contempografía, gráfica contemporánea”, con una pieza compuesta de ocho partes, que fue realizada a través de “lasergrafia”. “Prácticamente es una obra cuyo tema aborda las comunidades afrocolombianas, que es una especie de exaltación, que tienen esas comunidades como son cl fetichismo. creencias y la cosmogonía”, explicó.

    “La que utilizo como técnica que he venido desarrollando como nueva es la lasergrafia, es decir, hay una especie de fotografía, pasa el láser y a partir de lo que se deja quemar, quedan cenizas, las cuales hago o plasmó en una imagen fotográfica”, agregó. Para Ricaurte, las nuevas tecnologías que proponen para ser utilizadas, como en el caso del láser, son soportes no convencionales, pero que sirven para crear varias obras en una sola, como el caso de su pieza, que está compuesta por varias partes. “Es una pieza de la que se desprenden ocho, pero cada una de ellas interviene de manera fragmentada, es decir hay un discurso y un diálogo con el espectador, que al acercarse a la obra, se reflejará en un cambio de color”, concluyó Luis Ricaurte.

  • Exhiben Colección de Grabadores Mexicanos

    Viridiana Chávez Gutiérrez

    La Galería José María Velasco presenta el próximo 3 de junio a las 12:00 horas, la exposición Contempografías gráfica contemporánea, que va desde la xilografía hasta la gráfica digital en la que participan una selección de reconocidos grabadores como Luis Ricaurte, Ediel Onnco, Ildefonso López, Antonio Ochoa, Víctor Mora y Fernando López.

    El trabajo es grabado, el cual tiene diversas formas de creación como lo es el metal, la xilografía, la litografía y el grabado en soportes blandos utilizados para la elaboración de placas, utilizan técnicas que siguen siendo el carácter fundamental en el mundo de la gráfica contemporánea; las grafías químicas, las aguatintas, aguafuertes o las físicas, como el buril o la punta seca.

    Luis Ricaurte es un artista gráfico colombiano, ha tratado diversos temas como el cuerpo, la tolerancia a la vejez por dar un ejemplo. siempre ha tenido una perspectiva critica y social Su trabajo ha sido expuesto principalmente en el continente americano y europeo desde 1994.

    Otro de los artistas es Antonio Ochoa, su obra ha sido presentada en nuestro país y en el extranjero y dice que sus imágenes hablan del tiempo, de culturas o civilizaciones perdidas o más aun, que nunca existieron, pero que afanosamente se empeña en observar la clave a la solución del gran enigma de la raza humana,esto lo refleja en su obra, que en esta ocasión son puertas abiertas que no sebo mes a donde nos llevarán.

    Por otra parte el trabajo de Víctor Mora está basado en la fragmentación de las imágenes por las que construye una estética caótica figurativa-abstracta, a través de la fragmentación y la repetición de dichas imágenes, logra darle a estas un nuevo valor; así estas imágenes comprimidas en formas, permiten la integración de una nueva realidad, que el espectador participe de manera significativa cambiando, su postura de observador a la de decodificador, para crear sus propias historias. Por eso cada fragmento actúa de forma independiente y a su vez, da la idea de totalidad.
    Por su parte Ethel Orozco ha realizado estudios profesiones en las artes gráficas, se ha integrado a la plástica mexicana con una propuesta gráfica en donde ha mostrado una denuncia en su interpretación desde sus formas bidimensionales, de cómo es vista y tratada la mujer hoy en día. Su disciplina la ha llevado a exponer a galerías dentro y fuera del país. Al contrario de los artistas mencionados, Ildefonso López se va alimentado de la cosmogonía mixteca de los elementos que conforman nuestra naturaleza: tártara, agua, aire y fuego, son suficientes motivos que lo llevan a experimentar el cómo grabar apoyado de estos elementos, que dan corno resultado una obra llena de símbolos clásicos de su cultura.

    Actualmente las posibilidades tecnológicas, la transmisión de la imagen a los soportes, así como su construcción, multiplicación y formato se han dividido al igual que las herramientas que se utilizan pura intervenir dichos materiales; lo anterior puede verse plasmado en la muestra Contempografías, gráfica contemporánea.