lasergrafía

  • Luis Ricaurte y su patología por tirar la piedra y esconder la mano

    Luis Ricaurte, reconocido artista visual mostrará un viaje a conciencia el próximo marzo de 2017 en el museo de la Ciudad de Buenos Aires en Argentina, con su exposición Burundanga.

    “Estas plantas alucinógenas (Burundanga) que vienen de nuestros ancestros, las utilizamos para deleitarnos de otras conciencias”

    En entrevista con el aclamado artista, nos contó cuales son sus planes a futuro, además de hablarnos sobre algunas de sus patologías más arraigadas, sus nuevas técnicas y por supuesto de sus últimos trabajos .

    “Pilambe, fue mi última exposición viene muy acordé con lo que pasó en la elección de Trump, donde ganó el racismo, la violencia, el discurso de separación que alienta a la diferencia. Pilambe quiere decir en lengua Yurua -Tirar la piedra y esconder la mano- hablaba sobre el ejercicio del racismo pero con una mirada de mojigata, ya que los otros contextos raciales nos parecen exóticos, nos alientan son eróticos son sensuales pero no los podemos hablar abiertamente por que es malo o perverso”

    Justo a eso iba Luis, ¿por qué plasmar en tus obras a mujeres afrodescendientes?

    Desafortunadamente no tengo ese color de piel obscura, fui criado en un ambiente donde culturalmente la fusión con lo afro era necesario en el sentido de que para poderse deleitar de la gastronomía, del baile, de todo ese carácter sexual de mi sociedad habíamos adoptado las costumbres afro, adaptadas con el mestizaje; entonces esto es un homenaje a mis raíces, lo traigo arraigado y cuando vengo a México me doy cuenta de esto, sin duda, es un homenaje a mis patologías.

    ¿Qué te llevó a implementar el uso del as nuevas tecnologías en tu técnica?

    Es una curiosidad nata del hombre, lo que nos hace no tomar en cuenta las nuevas tecnologías es una cuestión de tercermundismo o simplemente que las élites nos dicen que las nuevas tecnologías son incansables para nosotros, sin embargo es cuestión de quererlo hacer. El uso de ésta es una herramienta nueva, así como se busca un pincel nuevo.

    ¿Qué es la lasergrafía?

    La aplicación de la luz focalizada sobre una superficie, para hacer talla en las maderas, acrílicos, en muchos materiales, como lo dicen los pensadores mi forma de hacerlo es para hacer sellos matrices para la grafica

    ¿Por qué Luis Ricaurte rompe con lo tradicional de la gráfica?

    Es una cuestión artística, cuando tomé la decisión de ser artista fue duro ya que al artista se le tacha de borracho, pobre o drogadicto, sin embargo dentro del mismo arte la función del artista es ser iconoclasta, romper con los cánones y crear nuevos.

    ¿Cómo ha reaccionado tu público a tu técnica?

    En el ambiente técnico lo veo como un Boom, de la visión que quiero que tengan de las piezas en su contexto sobre lo que trato de decir, no es el fin la técnica, es lo quiero plasmar.

    ¿Consideras que tu obra plasma el contexto actual del mundo?

    No creo que lo hago, sé que la violencia existe, hemos sido malos por naturaleza, pero creo y estoy convencido es que me gusta llevar estos temas a otro nivel, por ejemplo el erotismo que es un tema que ocultamos, que vuelvan a renacer como algo bello, de lo onírico de lo sexual, no volver a victimizar a un ser por ser negro, al contrario mostrarlo porque son bellos, sensuales, pero la cultura hace que haya un rechazo hacia ello.

    ¿Qué te inspira?

    Mi verdadera inspiración es haber entendido que mi enfermedad es lo que hace que genere mi obra, ya en un discurso más filosófico, cuando hablaba de patología es que el discurso patológico como tal era el patos, explicar algo que te gustaba mucho pero que no sabías porqué te gustaba tanto, entonces había que racionalizar eso mismo, y eso lo hacían desde la Grecia antigua, la sociedad contemporánea lo vuelve enfermizo.

    Finalmente, cuestionando cuál es su propio concepto de arte, respondió que es un alimento del intelecto y del alma, pero creo que durante los siglos ha cambiado su definición desde valores utilitarios, manipulaciones políticas y religiosas, entonces el arte siempre ha estado inmerso en cierto discurso social.

     

     

     

    Redacción Omar Figueroa

  • La Creatividad un Aliciente para Vivir y Ser Feliz

    Ricaurte inventa la lasergrafía y aporta la laserxilografía para integrar la fotografía a las artes tradicionales del grabado, que se vinculan a los procesos de vanguardia del arte contemporáneo.

    Para la edición de octubre la revista Granito de Arena realizó una entrevista con el artista Luis Ricaurte, capturando una semblanza del artista y una mirada a su pasado y sus logros dentro del campo artístico. “Juego a ser artista y no hay nada que tenga más reglas que el juego” añadió. Ricaurte nos recuerda que es el artista el que a través de sus sentidos logra  comunicarnos su visión del mundo. La nota completa aquí: http://issuu.com/gdeasomosmexico/docs/edicion_11_gdea_digital_int

  • Lugar Común

    Máximo Jacoby

    Existen en todas la áreas de la vida. Son inevitables. Están grabados en nuestro ADN social, ese disco duro infinito imposible de penetrar. Los lugares comunes, a veces clichés, son el terror de los intelectuales, los evitamos todo el tiempo. Son nuestro parámetro del no hacer, el miedo a repetirse o la falta de creatividad. Caer en ellos puede convertirse en nuestra última condena.

    Esta exégesis de lo nuevo como único camino posible para el arte, es una fractura que aún no se ha podido reparar. Pero el lugar común, tan denostado, es también una estructura social sólida fundada en la constante reafirmación práctica y cotidiana. Es la mínima expresión de situaciones compartidas por todos. Puntos de identificación, que superan barreras políticas, culturales, económicas, de género, temporales, etc. Por esto se convierte en un Lugar Común.

    Conocí a Luis Ricaurte en el año 2006, cuando realizaba una exhibición en Buenos Aires, en el Cruce de la Artes, un Espacio de arte contemporáneo dentro de un túnel peatonal, literalmente un espacio público, la calle. En esa oportunidad instaló extensas telas junto a proyecciones por todo el túnel, obligando a los espectadores-transeúntes a pisar y atravesar por la obra en un complejo sistema que convirtió al conjunto en un proyecto procesual, en un presente continuo y activo. En un mismo Espacio-Lugar, espectadores de arte junto a los vecinos del barrio, compartían una experiencia.

    Luego me encontré con él para su intervención en el Centro Cultural Recoleta, nuevamente intervino un extraño espacio, la escalera que conecta las salas de la planta baja con la primera planta del edificio, con imágenes recubriendo el piso y escalones.

    En el 2008, finalmente concretamos nuestro maridaje artista-curador, con su individual Profilaxis, dentro del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires con la participación del curador Jaime Tamayo.

    Al terminar Profilaxis, comprendí ciertas variables del trabajo de Ricaurte con relación a sus anteriores experiencias en Argentina y su propia especificidad humana e intelectual. Es imposible pensar el trabajo de Ricaurte como un corpus de obras gráficas, videos o instalaciones sueltas; dividir su faceta científica, investigativa sobre la aplicación de tecnologías a la práctica artística, como su Lasergrafía o pensar su figura como gestor cultural y docente individualmente. Luis Ricaurte es todo ello, todo el tiempo. Un artista sin profilaxis interna.

    Profilaxis es una serie de trabajos, un concepto que organizó el guión de la muestra, la más visitada del año dentro “del Rojas”. Es una reflexión sobre cuestiones locales relativas a latinoamérica, a las distancias corporales, sociales, sexuales, etc. Es una sensible e inteligente crítica, que pone en jaque los ¿sólidos? preceptos capitalistas, culpables de la polarización social más preocupante y creciente en los últimos años.

    Pero también forma parte de una constante en el trabajo general del artista. La ruptura de la propia profilaxis del medio artístico. La profilaxis se materializa en endogamia, relaciones cerradas relegan el arte a instancias exclusivamente privadas. Ricaurte emprende una cruzada contra la impermeabilidad estética. El mayor peligro que dispara la reflexión de su obra, es la naturalización de la profilaxis y su rigidez. La imposibilidad de revisitar la realidad, las relaciones personales a partir de poéticas diferentes y entablar conversaciones heterogéneas: lingüísticas, visuales, corporales, etc.

    Creemos sentirnos seguros y protegidos al estar recubiertos por esas finas y delgadas capas de profilaxis que nos organiza. Pero por detrás de esta instancia resultamos solos: con nuestros problemas, sentimientos, sensaciones, miedos.

    Esta constante en su ética, explica su trabajo, la elección de técnica sencilla de producción, reproducción y lectura.

  • Luis Ricaurte: Un Artista Lasergráfico

    Abraham Flores. MILENIO

    Presenta la exposición Abrasiones, la cual ofrece un recorrido por su obra y por la innovadora técnica de lasergrafía.

    Una propuesta innovadora, irreverente y que invita a explorar las posibilidades de la tecnología de punta aplicada a la creación artística se presenta en Abrasiones, exposición que revisa la obra gráfica del artista colombiano Luis Ricaurte y que se presenta en la Galería Axis Mundi, en la Ciudad de México.

    La muestra, conformada por 5o piezas en su mayoría de las series LookUmi, Profil-Axís, A mis espal­das, Kal-Ku-Lo por no grafiary A ras de piso, habla y refuerza el uso de la lasergrafía, técnica utilizada por Ricaurte que redimensiona la elaboración de piezas de arte.

    En entrevista con MILENIO, el artista plástico comentó que la la­sergrafía es resultado de cinco años de investigación en la Universidad de Chicago. En la exposición se ob­serva la aplicación del láser sobre materiales como madera, acrílico, aluminio, papel, cartón y laminas de zinc; “vamos a ver desde cómo convertir un pedazo de madera en una placa fotográfica hasta cómo generar matrices a partir de la fotografía y el dibujo digital”.

    La técnica consiste, explicó, en la descomposición de la luz que se aplica para hacer ciertas incisiones. “Hacer un hueco a través de un rayo de calor controlado a partir de una metodología de trabajo y de investigación”.

    La tecnología es el elemento protagónico en Abrasiones, utilizada para realizar y descomponer imágenes con intenciones artísticas. “El resultado es un híbrido entre xilografía tradicional, foto y una tecnología reciente.

    “El láser generalas posibilidades de un nuevo lenguaje, con una sintaxis completamente contemporánea y al mismo tiempo autónoma en el mundo de la gráfica”, refirió.

    El artista señaló que le interesa trabajar con universos virtuales, a través de distintos software, para dinamizar las posibilidades de creación y al mismo tiempo aligerar el peso que se le da al “original múltiple”.

    “El hecho de tener una matriz no quiere decir que las piezas que se producen no son originales, al contrario una base digital tiene mil posibilidades y variables de salida para que cada pieza elaborada sea única”, señaló.

    Luis Ricaurte destacó la labor que desempeña el impresor, responsable de hacerlas placas matrices —en este caso desde el láser hasta las tradicio­nales  y del tiraje de la obra gráfica. Desde hace cuatro años trabaja con el maestro Horacio Sierra, quien anteriormente había colaborado con artistas de renombre como Vicente Rojo, Jan Hendríx y Leonora Carring­ton, entre otros.

    Estética de lo urbano

    Ricaurte resaltó que plantea y fija su postura ante las ideas contemporáneas mediante un discurso articulado a partir de imágenes que reflejan sus puntos de vista sobre una constante latinoamericana: la pobreza, el aban­dono, la explotación en el subempleo, el nulo reconocimiento de las vivencias de los viejos, etc.

    “Indago en el anecdotario de la gente y los objetos, tomo su figura y su forma para trabajaren un lenguaje donde mezclo la superposición y transposición del ruido, una esté­tica característica de lo urbano. Me gusta lo absurdo, lo agresivo para hacer una reflexión sobre si las cosas que estamos haciendo las estamos haciendo bien”, subrayó.

    Otra característica que sobresale en su obra es que juega con el con­cepto del espacio expositivo.” A ras de piso fue concebida para intervenir el piso, el shock de pisar una pieza de arte es muy interesante. Me gusta cuestionar las formas ortodoxas y las grandes catedrales dedicadas para exponer arte, la idea es buscar una posibilidad más dentro del mismo espacio”, finalizó.

    Luis Ricaurte ha participado en más de 70 exposiciones en los continentes americano y europeo. El próximo 5 de junio inaugura­rá una exposición individual en el Museo Casa Ricardo Rojas en Buenos Aires, Argentina, donde se presentarán los trabajos de la serie Profil-Axis.

  • Vertiente Gráfica

    Sandra Sandoval.

    Apasionado por el caos urbano y por los personajes que se debaten en este ir y venir citadino, el artista de origen colombiano Luis Ricaurte, creador de la técnica de lasergrafía, presenta “Abrasiones”, integrada por 30 piezas

    Alrededor de 30 piezas en su ma­yoría perteneciente a la Serie Profil-Axis, entre éstas una es­tampa de gran formato (seis por 2.40 metros) realizada con la técnica de la lasergrafía se ex­hiben en la muestra “Abrasiones”; además de ocho obras ela­boradas de manera exclusiva pa­ra esta exhibición que funcionan a manera de un mapa didáctico que guía al espectador a través de la obra que Ricaurte ha rea­lizado desde el 2002, entre otras.

    “El término profilaxis indica esa necesidad de limpieza que te­nemos, de hacerse limpieza a partir de la vivencia y de las co­sas que nos contaminan, cómo vamos deshaciéndonos de esas cuestiones contaminantes que son, entre comillas, algo que deteriora al ser humano.”

    Ricaurte explica que abordó un tema que tiene que ver con Javier Ortiz, modelo de Pro­fil-Axis, un personaje chiapaneco que llegó al D.F. en busca de un sueño: ser cantante de ópera, quien en la actualidad se dedica a esculpir su cuerpo y es ins­tructor en un gimnasio.

    “Volver a hablar del amor es necesario, en este caso de ma­nera particular es una vincula­ción con un personaje que hace parte de mi entorno, de mi vida, que llega a mi vida, lo conozco y me dice su sentir, me involucro y el otro trabajo es el que llega a partir de esa persona y cómo lo atraigo y lo convenzo para que trabaje conmigo, ya en las po­sibilidades de lo artístico”.

    La lasergrafía consiste en fragmentar la luz en diferentes colores para posibilitar que, a partir de la imagen creada en una paleta digital bruña o haga un hueco sobre ciertos materiales. “He aplicado todas las posibili­dades de este aparato (reuter láser) que permite el proceso an­terior en diferentes superficies (madera, papel, acrílico, etc.), con el concepto de matriz, de ha­cer sellos que puedan trasladar la imagen a otra superficie”, agrega.

  • Dan Nuevo Aire al Grabado con Técnica que Utiliza Rayos Láser

    Juan Carlos Aguilar García

    El artista colombiano Luis Ricaurte es el creador de la lasergrafía, técnica que recurre a las bondades de la tecnología para realizar las obras.

    En el taller del artista colombiano Luis Ricaurte no hay pinceles, óleos, ni paletas de colores. Si hay, en cambio, computadoras con so­fisticados softwares de diseño, es­canners y, lo más importante, uña máquina de rayos láser que semeja una fotocopiadora.

    Se trata de su Taller de Expe­rimentación Gráfica, ubicado en Dr. Vélez #20, en la colonia Doc­tores, desde donde ha creado un nuevo método para realizar gra­bados a partir de rayos láser. Él lo llama simplemente lasergrafía y, asegura, “le dará un nuevo aire a la gráfica”.

    En términos concretos, lo que ha hecho Ricaurte es implemen­tar al arte con tecnologías que desde hace años se utilizan en la publi­cidad. “La verdad es que todo lo relacionado con los nuevos ins­trumentos lo estabamos obvian­do. El láser por ejemplo, se utiliza comúnmente en hacer cortes y rótulos”, afirma Ricaurte.

    “Esa ha sido nuestra apuesta y la verdad es que hemos conse­guido el interés por los críticos y los artistas”, dice Ricaurte quien asegura que “este nuevo proce­so reivindica mucho a la gráfica pues la convierte en productos no vistos, lo que dará la posibili­dad de un renacimiento”.

    Sin embargo, aún hay muchos creadores que se oponen a esto. Creen que la máquina hará todo.
    La máquina no termina ha­ciendo lo que los artistas no han podido hacer. Más bien se trata de que entre la máquina y el artista se genere un producto nuevo. Es de­cir, es una retro alimentación en­tre la tecnología que nos provee cosas para llegar a límites y el ar­tista que se los tiene que proponer. Al final es una herramienta.

    Nuevo Lenguaje

    Explica Ricaurte que la lasergrafía debe en­tenderse como una nueva técni­ca dentro de la gráfica que tiene una nueva sintaxis.

    “Antes muchos decían que las impresiones digitales, los plotters, no eran gráficas, pero sí lo son. Es como un frutero que tiene manzanas, peras y mangos. Es decir, hay una variedad. Así, la lasergrafía es como una fruta más que tiene sus propias caracterís­ticas. Qué cuál es su alcancé, bue­no, eso es algo que todavía está por verse“.

    “Es un juego entre lo que pue­de generar la máquina y lo que tú le puedes dar. Hay que encon­trar la propia alma. De que cuan­do lo veas digas: ‘Esto es produc­to de una nueva técnica’.

    —¿Qué pasa con la técnica tra­dicional?
    No hemos desplazado al gra­bado tradicional. No nos podemos desligar totalmente de ello. Nece­sitamos del rodillo que entinta, de la presión del tórculo. No pode­mos decir que somos totalmente autónomos de esto. Para empe­zar porque la máquina trabaja en términos de blancos y negros y la gráfica necesita más colores.

    Por eso es que hemos tenido que hacer varias placas y entin­tarlas de la manera más tradi­cional. Digamos que la cosa va funcionando a la par. La laser­grafía es una técnica que aún está por conocerse…

  • Tecnología al Servicio el Arte

    Samuel Mesinas

    Escondido entre las laberínti­cas calles de la colonia Doc­tores, zona sur, el Taller de Experimentación Gráfica, TEG, es un espacio en la capital mexicana, abierta a todas las ten­dencias gráficas contemporáneas. Es un taller diferente de los espa­cios tradicionales en donde se ha­ce, por ejemplo, serigrafía o aguas tintas, ya que en el TEG la tecnolo­gía juega un papel importante.

    Lasergrafía es el nombre que acuñó el artista visual Luis Ri­caurte, un colombiano nacionali­zado mexicano quien desde su lle­gada a México no ha dejado de ser un incansable promotor cultural, para designar esta técnica desarro­llada mediante la ayuda de las he­rramientas digitales actuales, con el que logró poder imprimir sobre casi cualquier superficie.

    Lo mismo madera, vidrio, metal, Ricaurte logra trasladar diversos boceto a estas texturas, mediante la ayuda de una impresora Láser Pro, la cual trabaja a base de car­bono y oxígeno.

    En esta ocasión el TEG presenta “Nacionalidad restringida”, mues­tra internacional que agrupa por primera vez a 32 artistas colombia­nos, quienes presentan 3o gráficas, un video instalación y un performance hoy, a las 12 horas, en Ce­rrada de Dr. Vélez No. 20, esq. con. Dr. Norma, Colonia Doctores, cer­ca del Metro Lázaro Cárdenas. Santiago Rebolledo, Luis Ricau­rte, Luis Caballero, Ana Mercedes Hoyos, Alejandro Obregón, Edgar Negret. Antonio Roda, Tatiana Montoya, Pedro Alcántara, San­tiago Cárdenas, David Manzur y Antonio Caro, son algunos de los artistas inmersos en la gráfica con­temporánea y sus nuevos procesos de impresión, los cuales van desde el tradicional grabado, foto-vidrio­-grabado, fotografía bordada, hasta el stencil y la innovadora técnica Lasergrafía de Luis Ricaurte.

    La videoinstalación “Soy Colom­biano, del videoasta Carlos Smith, realizador de animación e investi­gador radicado en España, habla so­bre la sentimiento de exilio que se experimenta viviendo en Colom­bia, es una declaración a distancia, en tanto que el material se realizó en España, lugar donde reside. Mientras el performance “Buro­cracia de la Arepa”, de las colombia­nas Viviana Díaz y Margarita Posa­da, utilizan la comida como símbolo que define al migrante y ofrece la posibilidad de un intercambio cul­tural; en el caso de Colombia la Are-pa es un alimento típico equivalente a la tortilla en México.

    El TEG nace de la vocación so­cial de Ricaurte por ampliar el campo de experimentación gráfi­ca mediante la tecnología, ya que estudió Ciencias de las Artes y fue alumno de una de las figuras del Land Art, Richard Long.

    Sus objetivos, proyectos y for­mas de hacerse de recursos eco­nómicos, están planteados bajo el esquema de una Asociación Civil, AC, que busca recaudar fondos de fundaciones o patronatos que quie­ran apoyar un proyecto de brazos abiertos a los jóvenes creadores.

    El proyecto surgió hace dos años de la imaginería de Ricaurte y se ha desarrollado en un edificio de la colonia Doctores, el cual ha sido adaptado de acuerdo a las necesi­dades que implica una propuesta semejante, donde el artista colocó dos tórculos de gran formato (apa­ratos para el grabado tradicional), maquinaria para trabajar graba­do en metal y madera, así como el equipo necesario para la realiza­ción de video y gráfica digital. “El financiamiento lo hago me­diante mi trabajo de artista, así que busco la manera de encontrar dona­tivos y, el dinero, por lo pronto, sale de la venta de mi obra pero ahora ya somos una AC y esperamos hacernos pronto de recursos”, acota Ricaurte desde Cali, donde se encuentra co­mo invitado a una muestra en aque­lla ciudad colombiana, en la que tam­bién participan mexicanos, como la artista Mónica Espinosa.

    Y sobre los motivos que le lleva­ron a crear TEG, detalla: “La in­quietud surge a partir de la inten­ción de experimentar y darle un nuevo aire a la gráfica, así como tratar de generar, a lo establecido, otra dinámica, y abordar la tecnología que se ha desarrollado para todo menos para el arte”.

    “Pienso que la diferencia con los otros talleres es que abordamos la línea gráfica en todos los sentidos, desde las técnicas clásicas hasta la impresión digital a través de inyec­ción láser, termo impresiones, litolasergrafía, entre otras”, acota. En el TEG, se lleva a cabo un par de modificaciones a su inmueble con la clara intención de convertirse en un efervescente centro cultural.

    “Ahora estamos construyendo el área de dormitorios para cuatro re­sidentes, con la finalidad de que los visitantes se ahorren el hospedaje y se sientan como en casa estudian­do y desarrollando su proyecto sin que le sea costoso, ya que se hace uso del equipo y materiales propor­cionados por el taller”, detalla el colombiano acerca de su intercambio y residencias de artistas que piensa iniciar el próximo mes.

    “Estos proyectos están dirigidos no sólo a posibilitar un espacio equi­pado para la experimentación, sino a la reflexión sobre el arte y sus discur­sos, desde una perspectiva social, y sobre todo que se sale de las relacio­nes de poder y las clasificaciones del tal llamado gran arte”, concluye.

  • Plasman Nuevas Tecnologías en la Contemporaneidad del Arte

    El Financiero en línea

    México, 2 de junio.- La contemporaneidad del arte, plasmado en nuevas tecnologías, es el hilo conductor del trabajo de seis artistas que participan en la exposición colectiva “Contempografías, gráfica contemporánea”, que se exhibirá a partir de este domingo en la Galería José María Velasco (GJMV), de esta ciudad. “Puertas internas” es el título de la obra con la que el artista visual Antonio Ochoa participa en la muestra.

    Entrevistado vía telefónica, el artista mexiquense, quien ha llevado su obra a Barcelona, España, y a la República Checa, comentó que para este trabajo están utilizando los medios tecnológicos a su alcance para plasmar su obra. Explicó que los siete trabajos que conforman “Puertas internas”, fueron realizados en una computadora e impresas en un papel no convencional, con inyección de tinta. El formato de las impresiones es de 70 x 90 centímetros, que remiten al espectador a ese viejo concepto religioso de que el hombre tiene qué conocerse primero, y después de buscar su interioridad, proyectarse como un ente social. Sc trata de un tema que ha venido trabajando desde hace siete años, ya que todas tienen una cosmogonía, fantasía y algún cuestionamiento a través de la gráfica y un compromiso filosófico, aseguró Ochoa.
    El artista visual refirió que el interés es llevarlo a cabo a través de una computadora por la importancia de ver el pixel de la máquina como si se tratara de todas las personas practicantes de un culto religioso. “Pero la suma total nos dan un todo, aprovechando los recursos que toda computadora ofrece hoy en día”, anotó. Por separado, el artista plástico de origen colombiano Luis Ricaurte, mencionó que participa en la muestra “Contempografía, gráfica contemporánea”, con una pieza compuesta de ocho partes, que fue realizada a través de “lasergrafia”. “Prácticamente es una obra cuyo tema aborda las comunidades afrocolombianas, que es una especie de exaltación, que tienen esas comunidades como son cl fetichismo. creencias y la cosmogonía”, explicó.

    “La que utilizo como técnica que he venido desarrollando como nueva es la lasergrafia, es decir, hay una especie de fotografía, pasa el láser y a partir de lo que se deja quemar, quedan cenizas, las cuales hago o plasmó en una imagen fotográfica”, agregó. Para Ricaurte, las nuevas tecnologías que proponen para ser utilizadas, como en el caso del láser, son soportes no convencionales, pero que sirven para crear varias obras en una sola, como el caso de su pieza, que está compuesta por varias partes. “Es una pieza de la que se desprenden ocho, pero cada una de ellas interviene de manera fragmentada, es decir hay un discurso y un diálogo con el espectador, que al acercarse a la obra, se reflejará en un cambio de color”, concluyó Luis Ricaurte.

  • Exhiben Colección de Grabadores Mexicanos

    Viridiana Chávez Gutiérrez

    La Galería José María Velasco presenta el próximo 3 de junio a las 12:00 horas, la exposición Contempografías gráfica contemporánea, que va desde la xilografía hasta la gráfica digital en la que participan una selección de reconocidos grabadores como Luis Ricaurte, Ediel Onnco, Ildefonso López, Antonio Ochoa, Víctor Mora y Fernando López.

    El trabajo es grabado, el cual tiene diversas formas de creación como lo es el metal, la xilografía, la litografía y el grabado en soportes blandos utilizados para la elaboración de placas, utilizan técnicas que siguen siendo el carácter fundamental en el mundo de la gráfica contemporánea; las grafías químicas, las aguatintas, aguafuertes o las físicas, como el buril o la punta seca.

    Luis Ricaurte es un artista gráfico colombiano, ha tratado diversos temas como el cuerpo, la tolerancia a la vejez por dar un ejemplo. siempre ha tenido una perspectiva critica y social Su trabajo ha sido expuesto principalmente en el continente americano y europeo desde 1994.

    Otro de los artistas es Antonio Ochoa, su obra ha sido presentada en nuestro país y en el extranjero y dice que sus imágenes hablan del tiempo, de culturas o civilizaciones perdidas o más aun, que nunca existieron, pero que afanosamente se empeña en observar la clave a la solución del gran enigma de la raza humana,esto lo refleja en su obra, que en esta ocasión son puertas abiertas que no sebo mes a donde nos llevarán.

    Por otra parte el trabajo de Víctor Mora está basado en la fragmentación de las imágenes por las que construye una estética caótica figurativa-abstracta, a través de la fragmentación y la repetición de dichas imágenes, logra darle a estas un nuevo valor; así estas imágenes comprimidas en formas, permiten la integración de una nueva realidad, que el espectador participe de manera significativa cambiando, su postura de observador a la de decodificador, para crear sus propias historias. Por eso cada fragmento actúa de forma independiente y a su vez, da la idea de totalidad.
    Por su parte Ethel Orozco ha realizado estudios profesiones en las artes gráficas, se ha integrado a la plástica mexicana con una propuesta gráfica en donde ha mostrado una denuncia en su interpretación desde sus formas bidimensionales, de cómo es vista y tratada la mujer hoy en día. Su disciplina la ha llevado a exponer a galerías dentro y fuera del país. Al contrario de los artistas mencionados, Ildefonso López se va alimentado de la cosmogonía mixteca de los elementos que conforman nuestra naturaleza: tártara, agua, aire y fuego, son suficientes motivos que lo llevan a experimentar el cómo grabar apoyado de estos elementos, que dan corno resultado una obra llena de símbolos clásicos de su cultura.

    Actualmente las posibilidades tecnológicas, la transmisión de la imagen a los soportes, así como su construcción, multiplicación y formato se han dividido al igual que las herramientas que se utilizan pura intervenir dichos materiales; lo anterior puede verse plasmado en la muestra Contempografías, gráfica contemporánea.

  • Metamorfosis Gráfica

    Presenta la galería José María Velasco un abanico de grabadores contemporáneos en donde lo tradicional convive con las nuevas técnicas digitales

    Sin enarbolar discursos de resistencia ante los embates de la tecnología o la presencia cada vez más asfixiante del arte efímero, la gráfica y sus técnicas buscan contemporanizarse para así continuar con la combativa y larga tradición a la que pertenecen.

    Contempografías, gráfica contemporánea es el nombre que da vida a esta propuesta curatorial que ofrece un recorrido visual por el trabajo de seis interesantes grabadores, en donde utilizar desde las técnicas más tradicionales hasta la experimentación que el mundo digital ha aportado.

    Es la galería José María Velasco, espacio cultural que en los últimos meses ha estado ofreciendo interesantes exposiciones que rescatan a estas llamadas artes meno­res, el sitio en que a partir de este domingo 3 de junio se podrá conocer la selección que se hizo del trabajo de Antonio Ochoa, Luis Ricaurte, Víctor Mora, Ethel Oroz­co, Ildefonso López y Fernando López.

    Ya sea el grabado en metal, la xilografía, la litografía o el grabado en soportes blandos, utilizado para la ela­boración de placas, como las grafías químicas, las agua-tintas, aguafuertes o las físicas, como el buril o la punta seca, hasta las técnicas desarrolladas con nuevas tec­nologías, la muestra da cuenta de la actualidad de tales expresiones y de sus creadores.

    “Las nuevas posibilidades tecnológicas, como la transmi­sión de la imagen a los soportes, así como su construcción, multiplicación y formato se han diversificado al igual que las herramientas que se utilizan para intervenir dichos ma­teriales; lo anterior puede verse plasmado en esta muestra”, señala Alfredo Matus, director de la galería Velasco (Pe­ralvillo 55, Col. Morelos), exposición que se inaugura este domingo a las 12 horas y concluye el 8 de julio.

    De la denuncia del maltrato a las mujeres, a las formas orgánicas y la fragmentación de la imagen; de las hue­llas del tiempo, del cuerpo, la ancianidad y la raza, a los iconos de la cosmogonía azteca, los cielos, infiernos y purgatorios, estos son algunos de los temas que este sex­teto de grabadores explora ya sea con un buril, mediante la xilografía o la pirografía digital.

    Antonio Ochoa menciona los resortes que apuntalan sus “Puertas internas”, una serie que ahonda en preguntas que el ser humano se ha hecho durante toda su existencia. “Mis imágenes hablan del tiempo, de culturas o civilizaciones perdidas o más aun, que nunca existieron, pero que afanosamente me empeño en observar como buscando la clave a la solución del gran enigma de la ra­za humana: ¿de donde venimos?”

    Por su parte Luis Ricaurte, colombiano naturalizado mexicano y uno de los escasos grabadores que trabaja En nuevas tecnologías, habla sobre su “Lookumi”, el cual alude a las expresiones de las razas afros que viven en su país natal.

    Se trata de un trabajo realizado sobre lámina de zinc al que llama “pirográfo fotógráfico láser”, en donde utiliza lá­mina galvanizada, y a ello se le aplica una película de papel y con el láser se quema la imagen para aprovechar el color. Así se vuelve un negativo y la ceniza va marcando la ima­gen. Es una pieza que se divide en módulos, los cuales mi­den 2.40 cm x 1.8o cm, la cual habla sobre las comunidades afrocolombianas de una región del Pacífico.

    “Es una mirada al fetichismo que estas comunidades utilizan, el cual también se mezcla con el concepto de sus religiones. Además, hay esa mirada racista con la que se maneja este tema, ya que cuando se quiere ser peyorativos se habla de lo negro, que tiene algo que ver con el mal gusto, algo que no sólo se da en Colombia si­no en todo el mundo.”, acota Ricaurte.

    “Su trabajo es tan colorido que puede parecer naif, pero esa ingenuidad visual forma parte de las costumbres reli­giosas y las cosmogonías. Así estás expresiones son la úni­ca posibilidad de autonomía, originalidad e identidad pero dentro de un discurso racista se observa, viéndose como fetiches y cosas mal vistas”, acota Ricaurte.

    Y sobre la técnica del grabado y su permanencia en el tiempo, Ricaurte subraya: ” Siguen siendo la búsqueda de incluir dentro del panorama de lo plástico las nuevas formas de imprimir, la cual está creando un nuevo argu­mento dentro de la gráfica. Creo que esta exposición es una investigación de las mezclas que se hacen entre el pasado y el presente. Creo que es un acercamiento que se conforma en pequeños argumentos acerca de la obra de cada uno de los participantes, así como demostrar las múltiples formas de hacer arte, con las posibilidades que se tiene hoy con la tecnología. También buscamos mostrar la autonomía de esta expresión artística y su vigencia. Es­pero marque un camino para los grabadores, sobre todos aquellos reacios a utilizar las nuevas técnicas de manera más atrevida y poder ver las nuevas formas, discursos y autonomías que hay en la gráfica y revertir un poco esa idea general de que es un arte menor”.